第828章 只是因为在人群里多看了你一眼

　　要让中国观众理解美国人的“星战情节”，其实还有一个好办法，就是换位思考。有人曾说过《哈利·波特》就是现今这个年代的《星球大战》，如果中国观众能理解为何会对《哈利·波特》那么痴迷，那么多少也能理解别人为何会对《星战》痴迷。
　　无论《哈利·波特》还是《星球大战》，他们都创造了一个会自我生长的世界。
　　乔治·卢卡斯在《星球大战：新希望》上映的时候，专门在片头加了一段字幕，告诉观众接下来看到的故事只是一个更加庞大故事背景下的小浪花，《星球大战》叙述的只是银河共和国悠久历史长河中一个短暂的瞬间，他在很多台词里也会加入一些信息，暗示一些电影里没演但在这个世界里发生的事情。
　　这种“冰山一角”的设定在很多此类“创造一个完整世界”的艺术作品里被广泛运用。比如《魔戒》，在佛罗多·巴金斯遇到魔戒之前，中土世界早已存在了很多很多年，那里发生过无数可歌可泣的人和事，但观众看到的只是佛罗多这一段。
　　《星球大战》也是这样，银河共和国早已存在，死星也不是刚开始建造，观众所看到的银幕上展现的一切都只是这个庞大世界的一角和时间长河中的点滴。
　　这种开放式的设定有一个好处，它可以最大限度的打开观众的脑洞，让观众尽情想象、自动脑补冰山在水面之下的部分，大家会被这个虚幻的世界所吸引，不停的探讨、争论、分享，就像真的生活在这个世界里。
　　《星球大战》的粉丝文化就是这样形成的，它可能也是最早的同人文化聚集地。
　　自1977《星球大战》上映后，激发了无数人的创作灵感，诞生了许多星战同人小说、漫画、游戏、影视，这些作品反过来又反哺了《星球大战》，源源不断的为它补充血液，让这个世界不断丰富成长壮大。这是一种创作者与观众的共谋，两者之前不断如此良性循环，最终就像滚雪球一样，让作品的影响力越来越大。
　　对全球星战迷来说，《星球大战》远不是几部电影那么简单，它改变的是一种生活方式。通过角色扮演、时尚艺术创作、科技研发、对“原力”喋喋不休的学术讨论……粉丝们以不同方式保持着“星战”的活力，增加着这个传奇的文化意义。
　　这也是《星球大战：原力觉醒》宣传推广最能利用的东西。
　　进入五月份，随着距离“星球大战日”和《星球大战：原力觉醒》的开机时间越来越近，全球出现了一系列的星战文化宣传活动。
　　第十届星战粉丝庆典在旧金山拉开帷幕，来自世界各地共计超过十五万人聚集到位于旧金山的卢卡斯影业附近，参与这一盛事。
　　这一天，卢卡斯影业总部的星战元素无处不在，入口是尤达大师的立体塑像，暴风兵、黑武士达斯·维达的形象则遍布公司每层楼，各个角落。
　　甚至，连卢卡斯影业的员工也穿上了各式星战服装，与影迷一起出现了媒体镜头前。
　　卢卡斯影业用人的一大标准，就是要求员工必须是《星球大战》的铁杆粉丝，卢卡斯影业有专职员工研究星战知识，编写《星战百科全书》，建立星战资料库，卢卡斯影业有自己的影迷事业部，不遗余力向星战迷灌输星战知识。
　　通过这些方法，卢卡斯将全世界的星战迷们联系在了一起。
　　星战观众已经成为了一个独特的现象。
　　有关数据统计，《星球大战》积累的铁杆粉丝数量已经超过3亿人，这些粉丝享受着与“星球大战”相关的一切，甚至在婚礼上也会使用星战元素。
　　五月份，华纳的媒体重点报道了一对星战粉丝的婚礼。
　　“银河帝国的成员邓肯和萨米很久以前相遇了，在一个很远、很远的地方。他们之间的力量牢不可摧。”
　　这是一对星球大战的新人粉丝在结婚典礼上的誓词，他们自称为“银河帝国的成员”。
　　而星战粉们有了孩子后还会给孩子买星战玩具，陪孩子看星战电影，把对星战的痴迷延续到下一代。
　　五月四日，星球大战日终于到来。
　　星球大战日到底有多火？看看世界各地粉丝们的表现就能让人目瞪口呆。
　　在澳大利亚，星战主题橄榄球比赛吸引无数粉丝欢呼；在巴西、阿根廷、墨西哥，则举行了星球大战6公里长跑；意大利罗马斗兽场也被星战粉丝们“占领”，而这些只是全球星战迷庆祝活动的一部分。
　　西蒙·佩吉、查理兹·塞隆和罗比·威廉姆斯等明星还参与了有趣的拍照活动，祝全球星战粉们星球大战日快乐。
　　星战日庆祝活动范围甚至超出了地球！
　　NASA特别发布了一段长约1分钟的视频《R2-D2拯救国际空间站》。
　　在这段长约1分钟的视频中，电影系列中主角们可靠的伙伴R2-D2再度成为了力挽狂澜的角色。事实上，这则视频的名字就叫做：《R2-D2拯救国际空间站》。
　　故事是这样的：身在国际空间站的宇航员要在“星战日”给地球上的星战影迷送上祝福与问候。但是，帝国阴谋破坏这一美好祝愿的传递。于是，果敢机智的R2-D2再次担当重任。来到太空的R2-D2在关键时刻修好了空间站的通讯系统，让这份祝福得以顺利传到地球——“愿原力与你同在。”
　　与此同时，在华纳制片厂开始忙碌拍摄的杜克也通过自己的官方即时分享发布了一段视频。
　　在这段简短的视频问候中，杜克称自己虽然很想与其他星战迷一同欢庆这个节日，但是他必须在摄影棚里着手开始《星球大战：原力觉醒》的拍摄工作。
　　视频的最后，杜克还发布了一条剧组面向所有星战迷招募临时演员的通告。
　　这些临时演员的招募标准十分特别，任何年龄超过16岁，拥有“令人过目不忘的面容、相貌奇异、骨骼惊奇、有异域风情”的演员都是理想的人选。
　　这也引得星战迷们群情踊跃。
　　杜克和卢卡斯影业当然不会错过占据全球票房“半壁江山”的中国市场，在星球大战日这一天，暴风兵已经“攻占”长城，四个烽火台顶，也依次亮起“原”、“力”、“觉”、“醒”四个大字，让全天下人都知道，这段长城，被《星球大战》承包了。
　　外面的活动丝毫不能影响杜克，经过数个月的紧张筹备后，《星球大战：原力觉醒》在华纳制片厂的摄影棚里按时开机。
　　巨大的摄影棚里异常安静，只有各种机器运作的嗡嗡声，杜克站在导演监视器后面，认真的看着片场中的每一个场景，开机拍摄的第一个镜头并没有真正的演员，在摄像机镜头前的只有两个圆球造型，四处滚动的BB-8。
　　在约翰·施瓦兹曼用摄像机纪录这一切的同时，还有一名剧照摄影师在拍摄BB-8的剧照，它会是影片放出的第一张剧照。
　　至于原因？非常简单，BB-8既是影片未来最重要的周边盈利点之一，也是现阶段宣传计划的重要组成部分。
　　从明天开始，剧组会推出一款概念预告，预告放出后，即时分享将推出3款星球大战定制表情——C3PO、R2D2和BB-8，他们没有在表情栏里，只有在用户打出了特定的话题符号后，表情才会出来。
　　如今萌宠营销并不罕见，杜克制定的则是萌机器人营销，BB-8是这部影片新加进来的机器人，那些没有跟上影片节奏的人会突然好奇，这可爱的小东西究竟是谁？简直萌化了，分分钟把电影话题推上热门。
　　想要让BB-8的萌化形象深入人心，第一版放出的剧照至关重要。
　　但杜克喊了CUT后，剧照摄影师拍摄BB-8图片并不能让他满意。
　　为了拍摄剧组的需要，杜克专门设计了BB-8刚才拍摄场景，这个球形机器人就像人类一样，遇到危险时躲在飞船的仓库后面，悄悄伸出了半个脑袋和脑袋上面的独眼……
　　卢卡斯影业的专业营销人员甚至还专门为这个场景配上了宣传语——只是因为在人群里多看了你一眼。
　　然而，剧照摄影师的图片，BB-8更像是个生硬冰冷的机器人，而没有任何萌宠的特性。
　　“杰克，说说吧……”
　　将这位加入剧组不久的剧照摄影师叫过来，杜克直接问道：“你是不是有什么想法？”
　　剧照摄影师没有任何反思，反而眉飞色舞的说道：“我认为我的工作完成的不错，我拍摄了一份具有创造性的作品。”
　　“创造性？”杜克不禁皱起了眉头，这个由索菲亚·科波拉介绍来的剧照摄影师显然搞不清独立电影和商业电影的区别，他懒得跟这样的人继续废话，直接说道：“好了，你的工作就到这里了，从明天起你不用再来了。”
　　影片在年底上映，拍摄时间相当紧张，杜克没精力将一个以创造性为己任的剧照摄影师培养成符合商业需要的类型，干脆炒了他的鱿鱼。


第九百零一章 绝对要不得
　　炒掉剧照摄影师，对杜克来说只是一件小事，过往他的剧组都没有专门的剧照摄影师一职，这次专门设立这个职位，完全是因为索菲亚·科波拉介绍了一位独立电影圈中赫赫有名的剧照摄影师，只是实践再次证明，能应付独立电影的人，未必能胜任商业电影中的职位。
　　在那个叫做杰克的剧照摄影师离开剧组后，杜克再次将这方面的工作交给约翰·施瓦兹曼的团队负责。
　　其实剧照就是要让电影的潜在观众，看到“哇，这个电影里有我喜欢的内容，我要去看！”达到这个目的。剧照师一般没有这个功用，来判断什么内容是观众感兴趣的，有新闻价值的，所以，剧照师的工作，必须进行一些硬性的规定。
　　第二天拍摄开始前，杜克特意将约翰·施瓦兹曼叫了过来。
　　“约翰，这部影片的宣传与以前不同。”杜克看着站在自己对面的摄影指导，直截了当的说道：“我们在注重剧照新闻性的同时，还要兼顾保密原则。”
　　“我明白。”约翰·施瓦兹曼点了点头。
　　杜克又说道：“我对剧照的要求只有四点。第一，每场戏可以使用的剧照不少于3-5张；第二，每天可以使用的剧照不少于10张；第三，工作时长总计不少于剧组摄制时长百分之八十的天数，可以使用修图后剧照不少于300张；第四，剧照必须是水平方向，符合新闻图片的要求。”
　　这都是一些数量上的要求，每场戏，或者说重要场景，必须要有3—5张能用的剧照，因为有时候拍摄的时候有演员表情瞬间不好的，可以有挑选的余地，但是重点场景都必须有剧照。
　　约翰·施瓦兹曼是跟随杜克的老人，自然明白他的意思，“放心好了，杜克，我会盯着这些工作的。”
　　随后，约翰·施瓦兹曼找了一个很普通的摄影助理来兼顾这方面的工作，相比于被杜克炒掉的那位杰克在独立电影圈里的名气，这个人可以说是个默默无闻的新人。
　　这种事在好莱坞并不罕见。
　　制片人让找剧照师，当然会找剧照拍摄非常棒的人选，但有些时候，电影拍摄开始，制片人和剧照师谈工作，突然发现，剧照师离他的要求十万八千里，几乎有一半的照片都不能用。
　　这个时候，制片人会非常诧异也非常气愤，觉得剧照师不用心，剧照师也非常生气，认为自己的工作没有得到相应的尊重……
　　其实说来也简单，就像杜克和那位剧照师一样，大家对电影的理解上可能有很大的偏差。
　　很多独立电影圈出来的剧照师，有时候会把自己当成一个创作作品的摄影师，这一点绝对要不得，剧照师不是拍艺术照的摄影师，剧照师更像是一个新闻摄影师。
　　还有就是，剧照师其实并不应该归摄制组管理，而应该归宣传组和营销部门管理。
　　与艺术摄影不同，剧照在很大程度上是为电影营销工作服务的，是电影营销的最有力的工具之一。
　　在电影圈内部，剧组通常被理解为“试吃”。
　　剧照、海报、预告片这些所谓的“物料”都是电影的传播工具，就是观众并不知道一部电影如何，讲的什么，品质怎么样，通过看这些物料可以有一个初步的了解和印象，感兴趣了就更进一步了解，或者就去看了，就产生了购买。
　　剧组要让影片的剧照能引起观看者的欲望，觉得正对他胃口。
　　当然，试吃的东西和正品品质是一模一样的，只不过试吃的是一个饭馆的拿手菜而已。这里其实有一个营销的理念就是，电影要吸引的是喜欢这种片子的观众，而不是，你是一个中餐馆，非要拿出试吃的样品是西餐，试吃很满意的客人，进去点菜吃饭，发现完全不是他们想吃的西餐，而喜欢吃中餐的观众，一看你这里试吃的西餐，就进都不会进去了，这就是营销要符合产品的特性，并不是蒙人。
　　电影剧照等这些物料，就像认识一个陌生人的第一印象一样重要，电影的品质、重要内容、演员的表现，在剧照中会留给观众最真切的第一印象，很大程度上就决定了观众有没有观看的兴趣。
　　有时候这个第一映像是海报或者预告片，而现在这个读图时代，视频的观看有一定的条件限制，海报和剧照是传播度最广，传播条件限制最少，利用率最高的图片形式，其实剧照如果和海报相比的话，海报的传播度更甚，这就是观众往往会一眼看到一个外国电影的海报，即使不认识外语，也会认出是什么电影的原因。
　　海报是电影的广告画，有时候就可以代表这部电影，主要内容、风格、气质等等，但是剧照和海报还有一个非常大的区别，就是海报可以后期制作，可以“无中生有”，剧照不可以。
　　这就是为什么杜克在拍摄阶段如此重视剧照的原因。
　　剧照都必须具有新闻性，在海报、预告片、剧照，这三种物料里面，海报和预告片都是可以“制作”的，也就是可以“二次创作”的，但是剧照基本不可以，剧照非常类似于新闻图片，但也并不等同于新闻图片。剧照最大的功用，其实就是用于介绍电影，而发布剧照基本也是在电影的各种新闻当中，或者直接官方发布剧照，所以剧照最大的曝光就是通过新闻，所以新闻图片的要求基本都要吻合，比如，不能是斜的、歪的、重度PS的、拼接的、“假的”。
　　由于剧照没有办法后期制作，所以剧照基本上是和电影拍摄同步，而电影摄制结束时，才会把剧照交到营销工作人员手里，如果一旦有任何问题，基本上没有回旋的余地，所以好莱坞在营销的时候，会经常遇到剧照不合格、拍摄质量差、数量不够、关键剧照缺失等等问题。
　　《星球大战：原力觉醒》比起前作，电影的制作规模更大，杜克却不打算采取乔治·卢卡斯的任何建议，而是打算回到起点，制作新的三部曲。
　　杜克想让这部影片的拍摄想远离前传的审美，要像是原三部曲的延续，这是至关重要的，《星球大战：原力觉醒》要具有第一部的纯度，但在适当情况下，也要具有《帝国反击战》中的戏剧性、美丽和阴影，他希望图像质量基于IMAX胶片和外景地，感觉起来真实可信。
　　剧组的美工部门也追根溯源，寻找灵感，秉承杜克提出的“模拟”电影的外观和感觉，拍摄现场用的是汉娜·瑟琳娜设计并建造的实用的现场，有些也会用实际显示器，并用CG全息图充实一些场景。
　　这些现场通常采用2D驱动角度，而不是绿屏特效现场扩展。
　　拍摄告一段落的时候，杜克将安娜·普林茨、汉娜·瑟琳娜和约翰·施瓦兹曼等剧组核心人员召集在一起，再次强调拍摄时的注意事项。
　　几个人围绕在导演监视器附近，杜克则站在最中心的位置。
　　“我们知道如何使图像逐渐消失，让背景自然远离，避免不必要的批评。”杜克的声音清晰而又响亮，“带着景深考虑设计会有所帮助，我要求现场纹理和表面也有极高宽容度……”
　　说到这里，他看向约翰·施瓦兹曼，“使用IMAX拍摄出的镜头必须有原三部曲的风格特质。”
　　约翰·施瓦兹曼信心十足，“死星和千年隼两部IMAX摄像机都安装了潘那维申公司的特制变形镜头，我依据它们设计了很多复古拍摄方法。”
　　他边说边走到了导演监视器前，按下播发按键，监视器上出现了先前拍摄的一个镜头。
　　等周围围着的几个人都站在监视器前的时候，约翰·施瓦兹曼就这画面解释道：“这些镜头将具有70年代末的胶片感，同时保留一些我们熟知并且喜爱的现代特质。我想保留那个年代的高对比度，所以让潘那维申增加了一层镜头镀膜。另一方面，它们还使镜片感觉更加柔和。”
　　上世纪70年代的一些电影用过滤以获得更加柔和的外观，约翰·施瓦兹曼那时正在英国担任摄影助手，他“非常清楚”在镜头前后放一只长筒袜可以帮助抵消一些胶片的缺点。
　　所以，在前期筹备的时，约翰·施瓦兹曼就让人准备了大量的迪奥10#长袜，几乎将洛杉矶迪奥专卖店的长袜买光，做了大量的实地测试。
　　这场小会议进行的时间并不长，在散会的时候，杜克还让蒂娜·菲交给每个人一台IPAD。
　　杜克在iPad上存了一本数字小册子，能让所有人看到每个镜头需要的特质和独特的外观品质。
　　在过去，因为色温，对比度和其他变量的关系，摄影师要花很多时间匹配镜头，如今随着技术的进步，可以通过计算机预览处理这些问题。
　　因此，如果不同镜头拍摄的颜色不匹配，在过去可能是个大问题，如今杜克做足了准备，则不再是难题。
　　星战拥有大量的粉丝，其中不乏明星，拍摄过程中，有不少好莱坞明星都参与了客串，比如查理兹·塞隆。


第九百零二章 原力控制
　　“我这身装扮怎么样？”
　　飞船舱室布置的片场中，查理兹·塞隆抱着一个巨大的头盔走到杜克面前，“没想到我也能参与到星球大战中。”
　　杜克看着查理兹·塞隆，上上下下好好打量了她一番，身材修长的南美美钻穿着一身标志性的白色装甲，正是暴风兵标志性的装扮。
　　“很不错。”杜克故意赞叹般说道：“有一个奥斯卡影后充当背景画，能为影片增加很多话题度。”
　　原本想要客串这个场景中暴风兵角色的是现任詹姆斯·邦德的丹尼尔·克雷格，只是他的档期安排与《星球大战：原力觉醒》的拍摄出现了冲突，只好临时退出了剧组，不过有意愿客串星战的明星演员实在是太多了，比如杜克重新选择的查理兹·塞隆。
　　虽然是充当女主角黛西·雷德利的背景画，而且需要带着暴风兵的头盔，从始至终都不露脸，但查理兹·塞隆依然很认真。
　　与杜克说笑了几句，她就回到自己的位置，完成最后的化妆工作。
　　另一边，已经拍摄了几场戏的黛西·雷德利已经准备完毕，她深吸一口气之后，在安娜·普林茨的指导下，做到了舱室中间的一张巨大的审讯椅上，立即有道具师过来，将她“绑”在了上面，以符合这场戏中囚徒的身份。
　　等“死星”和“千年隼”这两台IMAX摄像机以四十五度角交叉的方式布置完毕后，杜克对场记下达了开始的命令。
　　“《星球大战：原力觉醒》第十一场，第四幕……”场记将场记牌放在了主摄像机镜头前，大声喊道：“现在开始！”
　　杜克的目光从现场的查理兹·塞隆和黛西·雷德利身上收回，落回到导演监视器显现的画面上，除非极少数的特殊场景，否则导演一般不会看现场的画面，摄像机捕捉到的镜头结合了道具以及灯光等众多辅助设施，与人眼直接看到的结果往往存在一定的差别。
　　很多时候，人眼看着出色的场景，摄像机捕捉到的画面却有着众多缺陷。
　　摄影棚中鸦雀无声，唯有巨大的IMAX摄像机运行时发出的“嗡嗡”响声，悬挂在吊臂上的录音设备，在设备组的操控下，缓缓从上方滑落到了黛西·雷德利的头顶。
　　大部分IMAX摄像机拍摄的对白，都需要在后期制作时重新进行配音，但拍摄时演员来不得任何放松，所有的台词也需要熟记。
　　为了督促相对是新人的黛西·雷德利，杜克甚至每次拍摄都进行现场录音，以便能让演员看到自己的不足，尽快达到最佳状态。
　　经过几场戏的调整，黛西·雷德利现在的状态明显不错。
　　她躺在宽大的审讯椅上，眼睛四处转动，似乎在寻找可以利用和逃跑的机会，最终眼睛落在了唯一的看守——查理兹·塞隆饰演的暴风兵身上。
　　斜眼看着查理兹·塞隆饰演的暴风兵，黛西·雷德利微微闭上眼睛，好像在感受一种莫名的存在一般，随后缓缓说道：“你会走过来，放下手中的枪，打开我的手铐，再打开船舱的门，然后离开这里。”
　　查理兹·塞隆没有动，却转过头，奇怪的看着黛西·雷德利。
　　是的，查理兹·塞隆戴着暴风兵的头盔，根本看不到面部表情，但好莱坞一线女星的强悍仍然显现无遗，无论是从摄像机拍摄的镜头中看，还是用人的肉眼观察，都能清晰的分辨出这个暴风兵现在的疑惑和奇怪。
　　不得不说，如今查理兹·塞隆是强大的，哪怕是个充当背景画的暴风兵，都出现了抢戏的情况。
　　都说好演员演戏要收放自如，但杜克很清楚，如同汤姆·克鲁斯和莱昂纳多·迪卡普里奥一般，像查理兹·塞隆这般做惯了女主角和现场中心点的人，表演中总会带上一点舍我其谁的那种气质。
　　像汤姆·克鲁斯、莱昂纳多·迪卡普里奥和查理兹·塞隆这一等级的演员出镜，哪怕是最不起眼的背景画角色，即便不说一句话，没有任何表情，还是会不自觉的吸引观众眼球。
　　超级巨星为什么是超级巨星？他们的稀有性并不只是媒体炒作造成的，同样也具备非同一般的实力。
　　虽然查理兹·塞隆出现了抢戏的趋势，但杜克没有喊停，只是耐心的观察黛西·雷德利的表演。
　　杜克知道，只要自己稍稍提醒，查理兹·塞隆就会注意，这种情况也很容易得到解决。
　　不过，黛西·雷德利这种新人需要大量实践的机会，与奥斯卡影后和好莱坞的超级女星对戏，想必也会有些帮助。
　　其实杜克就是在用查理兹·塞隆帮他锤炼黛西·雷德利。
　　星战的女主角可不仅仅是个花瓶就能做到的，而且黛西·雷德利也谈不上多漂亮，想要在前两个女主角莱亚公主和帕德梅·阿米达拉面前给人留下深刻的印象，自身必须付出足够的努力。
　　特别是距离不是很远的《星战前传》三部曲中最大亮点的帕德梅·阿米达拉，肯定会成为媒体和观众比较的对象。
　　杜克的脑海里瞬间转过无数的念头，片场的拍摄也在继续。
　　看到查理兹·塞隆饰演的暴风兵无动于衷，黛西·雷德利并没有放弃，似乎在调集身体内所有的能量，她的声音微微有些颤抖，牙齿也不自觉的咬紧。
　　“你会走过来，放下手中的枪，打开我的手铐，再打开船舱的门，然后离开这里。”
　　黛西·雷德利脸蛋紧紧绷着，声音仿佛从牙齿中挤出来一般，明显有些发力过猛，但杜克没有喊停，继续让她表演自己的戏份，说着不多的台词，“你会走过来，放下手中的枪，打开我的手铐，再打开船舱的门，然后离开这里。”
　　那无处不自在又无所不能的原力终于发挥了作用，查理兹·塞隆饰演的暴风兵走过来，打开黛西·雷德利的手铐，又按下旁边一个按钮，等舱门升起之后，头也不回的走了出去。
　　“Cut！”杜克喊停剧组，然后站起来，抓过扩音器，说道：“摄影和灯光都不错，现在休息十五分钟，然后重新拍摄这一条。”
　　说完，他快步走进了片场，黛西·雷德利也离开审讯椅，站到了杜克面前。
　　杜克对黛西·雷德利点了点头，看着刚刚摘掉头盔的查理兹·塞隆说道：“莎莉，你刚刚抢戏了，注意控制。”
　　查理兹·塞隆微微一笑，说道：“我知道了。”
　　对于查理兹，杜克很放心，只要提醒一句，她肯定知道再次拍摄时该如何做。
　　“黛西……”
　　微微转身，杜克看着一脸思考状的黛西·雷德利，说道：“你刚才过紧，有些发力过猛。”
　　“嗯……”黛西·雷德利忙不迭的点头，“我会注意的。”
　　杜克对她还是不怎么放心，又叮嘱道：“你的角色雷伊因为过往的经历，对于原力和绝地武士非常排斥，现在陷入困境，她必须要自救，要使用被她埋藏在最深处的原力，这也是她第一次使用原力控制，你要把握好她的心理状态。”
　　黛西·雷德利保证道：“我会的。”
　　叮嘱完黛西·雷德利，杜克又找到了约翰·施瓦兹曼，由于之前那个剧照师以及保密性宣传策略的关系，他对于现场拍摄的宣传物料相当关注，特意看了看刚刚拍摄的剧照，之前的表演一般般，剧照师拍摄的剧照也谈不上多出色。
　　而且剧照过于集中在女主角黛西·雷德利的身上，几乎完全忽略了查理兹·塞隆饰演的暴风兵。
　　“最好的演员就是在这部戏里只属于这个角色，最好的剧照就是，这张照片只属于这部电影。”杜克将那名负责拍摄剧照的摄影助理叫过来后，说道：“最棒的剧照，就是这张剧照准确的传达了电影的核心气质、内容，是电影的最好诠释。”
　　这位摄影助理虽然不如被杜克炒掉的那人专业，但最大的好处就是听话，杜克让拍什么，他就只会拍摄什么。
　　因此，杜克特意叮嘱，“所有剧照中演员必须带表演，表情动作不要过于呆滞、死板；剧照必须能够突出故事冲突、人物性格和剧情；关键情节、矛盾冲突必须有剧照；关键道具必须要有剧照、要有特写剧照。”
　　最后，杜克指着重新走位的查理兹·塞隆和黛西·雷德利说道：“这个场景必须要有空镜和全景剧照；剧照必须能够两位演员之间关系，必须有他们间的互动。”
　　简单来说，就是剧照必须“带戏”，演员在剧照中的表现，摄影师和摄像师的镜头里的表现要一模一样。
　　这个有时候非常困难，因为拍戏的时候，第一任务还是保证电影的拍摄进度，剧照师的工作往往不是导演和摄制组考虑的，剧照师在剧组里往往被认为是“干扰”拍摄，只能插空拍摄，像是这样非常关键的一场戏，如果没有拍到好剧照，杜克会要求演员重新再演一遍，专门为剧照师导一场戏！


第九百零三章 无爆米花不成电影
　　真正拍摄的时候，杜克还是给了那位摄影助理一定的自主性，人毕竟不是机器，对方只要在拍摄的大方向上面遵循他的要求就可以了。
　　而且那位临时剧照师也是个聪明人，按照杜克的要求拍摄的同时，却也绝不从主摄影机机位的角度拍摄。
　　剧照可以和原电影镜头景别不同，不一定是电影导演的机位如何，剧照就如何，这个并不强求，甚至是必须不同，因为电影是动态镜头展现剧情的，剧照其实是用一幅画面说明剧情的，而且剧照毕竟可以修改、裁剪。
　　所以，剧照只要能展现剧情，画幅其实以中景近景最佳，但是和电影画面有一点必须相同，就是传达出来的情绪应该是相同的，电影要突出什么，剧照就应该突出什么。如果电影是一部小清新的电影，剧照拍出来，冷、硬、苦，怎么可以呢？
　　还有就是杜克会大范围使用的绿幕特效拍摄，一些关键戏都是在棚里对着绿幕拍摄，根本没有背景画可言，剧照拍摄怎么办呢？
　　这样的场景往往都是关键戏，不可能没有宣传剧照啊，那只有一个解决办法了，就是去后期高清机器上截取静帧，只是静帧画面基本上可以满足新闻发布的需要，但是画质就差很多了。
　　电影的宣传营销，除了剧照还有哪些图片可以使用呢？剧组幕后的工作照，其实也是很有趣味性和传播度的，但是也要有所“设计”，不是所有的幕后穿个大衣，导演在监视器前的照片都那么有可看性，照片最重要的还是要有内容，有值得传播的内容。
　　这个镜头结束，已经到了下班的时间，但查理兹·塞隆和黛西·雷德利卸完妆换上日常的衣服之后，并没有离开摄影棚，反而重新回到片场，与杜克站在一起，让那位临时剧照师拍摄了不少照片，也就是具有宣传性的工作照。
　　同样是用于宣传营销，但工作照和宣传剧照是不同的，宣传剧照要求演员必须是带表演的，符合剧中人物的，如果演员不带表演，尤其是现代戏，和这个演员在任何场景下拍的宣传照没有任何区别，如果是在拍戏的场景内，拍的不带角色状态的照片，就都是工作照，因为剧照就是“电影的忠实反映和记录。”
　　而且剧组要做的工作是宣传电影，并不是宣传演员。
　　一天的工作到此结束，杜克收拾自己的工作台的时候，查理兹·塞隆找了过来。
　　“有时间吗？”她站在杜克的对面，冷艳的面庞上挂着迷人的微笑，“一起吃晚饭？”
　　“抱歉……”杜克轻轻摇了下头，看着摄影棚门口那边，斯嘉丽·约翰逊刚刚走了进来，“我答应了斯嘉，晚上要一起去考察她投资入股的影院。”
　　仿佛脑袋后面长了眼睛一般，查理兹·塞隆回过头去，正好看到斯嘉丽·约翰逊快步向这边走来，明亮的眸子眯成两条细细的长线，轻轻叹了口气。
　　随着年龄的增长，查理兹·塞隆愈发觉得当初的选择太错误了，不过如今却没有弥补这种错误的机会。
　　她很清楚，有些事情错过了就是错过了，根本找不回来。
　　查理兹·塞隆不想见斯嘉丽·约翰逊，趁着她还没有走过来，对杜克说道：“有时间再见吧。”
　　杜克没有说什么，只是轻轻点了点头，目光渐渐收回，离开的查理兹·塞隆与斯嘉丽·约翰逊擦肩而过，彼此都没有打招呼的意思，仿佛根本不认识一般。
　　似乎没有看到查理兹·塞隆，斯嘉丽·约翰逊走到杜克身边，提都不提她，挽住他的胳膊，一起向着摄影棚外走去。
　　“这是我们第一家在洛杉矶开业的大型连锁影院。”
　　走在华纳制片厂的狭长道路上，斯嘉丽显得很高兴，“我们的投资终于能看到回报了。”
　　“亲爱的，”杜克更正道：“这是你的投资。”
　　按照全美相关法律的规定，像他这样的人是不能涉及院线行业的。
　　斯嘉丽知道这一点，主动转了话题，“听说了吗，北美院线联盟准备开始新一轮的爆米花涨价。”
　　现如今，爆米花几乎是电影和电影院的标志了，作为影院卖品中的王者，爆米花的利润之大，远超行业外的想象，甚至说小小爆米花是拯救电影院的大英雄都不为过。
　　目前的影院爆米花一般有两种。一种是“蝴蝶式”的爆米花，有着多重不规则形状的“翅膀”外壳，这种爆米花吃起来口感更脆，在影院比较常见；另一种是“蘑菇式”的爆米花，它们更像一个圆球或椭球，口感较棉，相对不常见。
　　自1885年第一台爆米花机发明后，由于爆米花机的便携性，爆米花成了参与户外活动、参观马戏的顾客的首选零食，爆米花的便利性还在于不依赖厨房就能大规模生产，而另一种常见的零食——薯片就做不到，因此在竞争中落于下风。
　　但是，当时有且仅有一类娱乐场所没有出现爆米花的身影——电影院。
　　那时，电影院非常高端正式，爆米花这种小零食无法进入电影观众的法眼，而影院经营者也不想把伴随爆米花而来的脏乱和浓郁的香味带进他们整洁的影厅。同时，由于当时的电影都是默片，咀嚼爆米花的噪音也会严重影响观影体验。
　　但是技术和经济的发展改变了一切。
　　最重要的电影技术革新是同步声音的加入。
　　1927年之后，人们就可以听到电影中的角色说话了，而不需要一直阅读电影的字幕。这让电影的市场向新一批观众开放——这些观众中大部分是比较穷的文盲和年轻的孩童。
　　这些观众不会被影院富丽堂皇的设计吸引，对他们来说，因为一些有趣的小零食而弄脏影院的地毯，似乎也不是很困扰的事情。与此同时，由于电影进入有声时代，爆米花带来的噪音也不那么明显了。
　　不久，美国迎来了经济大衰退，很多影院走向衰败，那些苟延残喘下来的也并不乐观，所有从事电影相关产业的人都在受罪——除了那些证明了爆米花是涂着黄油的金矿的街头小贩。
　　爆米花成了那时候的人们最便宜的奢侈品，也成了第一种被人们偷偷藏在大衣下带进电影院的零食，在那样的黑暗日子里，人们却可以通过在街头卖爆米花来维持生计，甚至发家致富。
　　一个东海岸的院线进行了一种尝试——他们在院线中较小的影院里贩卖爆米花，而旗下5家高端电影院仍然不贩卖任何零食，为保持环境的整洁。
　　结果是，卖爆米花的影院都盈利颇丰，而五家高端影院则赤字不断。
　　最终，院线的管理者意识到，爆米花才是影院盈利的关键，爆米花实实在在的拯救了电影院的生意，以至于一位大萧条时代的企业家给出了这样的建议——找个合适的地方去卖爆米花，然后在旁边建一家电影院。
　　如今可以说是一个无爆米花不成电影的时代。
　　在几十年后的今天，对很多人来说，没有爆米花的观影体验是不完整的，而对电影院来说，爆米花有着和过去一样的重要意义。
　　影迷时常抱怨影院卖品的价格太高，但是在卖品中的爆米花，观众则常常会忽视它的成本与定价，大多数影院在卖品方面的毛利率超过百分之八十五，每年来自卖品的利润一般占影院总利润的百分之五十，远远超出在票房中的收益。
　　由于电影制作方、发行方在电影制作和发行方面的投入非常大，因此他们有理由从票房收入中拿走更多，但是电影院的高额租金、大面积的空调费用、不断更新的环绕音响和座椅以及数字3D系统等，每一笔都是巨额的费用。
　　为了生存，影院可以抬高票价，这样却会损失观众，所以对影院而言，卖品才是值得依靠的唯一选择，尽管卖品收入只占影院总收入的百分之二十，它们却占据了影院百分之五十的利润。
　　而且所有的影院都会进行捆绑销售，爆米花还有一个特点，就是让人口渴，所以如果买了观影“标配”的爆米花，多半还得买饮料。
　　一般来说，观众在观影前并不是在不买零食与只买一点零食之间权衡，他们的思考方式是：不买零食，或者买一堆零食。
　　所以，影院卖品顾客也分为两种——愿意大买特买的，和对价格非常敏感的。
　　当一家影院将卖品的价格定到差不多所有愿意大买特买的顾客都可以接受的水平时，就算他们继续降价，也不会吸引更多的顾客来买卖品，因为对于对价格敏感的顾客来说，只有当卖品的价格甚至低于超市价格时，才会考虑购买，显然做他们的生意并不划算。
　　因此，影院只需参考那些愿意大买特买的顾客接受的价格即可。
　　这也是北美院线联盟敢于提议影院卖品集体涨价的重要原因。
　　任何投资院线产业的人，都不能忽视卖品的作用。
　　正是由于卖品的高利润，影院才能将电影票的价格拉低，通过卖品与服务盈利，实现区别定价，让更多的观众进入影院。
　　因此可以说，正是这一点空气与淀粉的结合让影院得以持续运作，没有爆米花，很可能就没有电影院——至少不是现在熟知的这种样子。


第九百零四章 黄金时间
　　“我喜爱这种拍摄的自然节奏。”
　　洛杉矶国际机场前，剧组的工作人员忙碌的将打好的包裹运送到包机上面，杜克则接受了记者的采访，“拍摄完一个场景，打扫地板，移回灯光，演员可以喝一杯水。你需要更投入到导演的角色里，而不是去检查电子邮件——因为助理在帮你做；你手中拿着测光表，查看光线对于演员面部的影响……”
　　如同过往一样，拍摄的镜头如何在视觉上吸引观众，对于杜克的工作至关重要，这点可以从他对移动摄影机的喜爱上表现出来，拍摄中杜克会避开广泛的静态全景与自上而下的拍摄，反而依靠斯坦尼康来设计动态全景，使得一个场景可以在移动中展开并且展现要点。
　　从开始《星球大战：原力觉醒》的拍摄以来，最困难的场景有时在表面上是最简单和最直接的，两个人在房间里说话——或在千年隼号里——总是最难拍的，杜克试图尽可能的平衡《星球大战》的威严、规模以及每个人物的亲密关系和心跳。
　　同时希望以更加复古的风格处理影片。
　　这并不是说不会出现一些快速剪切的动作场面，而是说他在努力拍摄更加长，更加自信的镜头。
　　这是一个非常有意义的工作，杜克不需要缺乏能量的镜头，他也不会接受马马虎虎的工作，他的眼力一如既往的出色，他会抓住一切，所以当剧组工作符合了他的要求，其他人就会知道自己做得很好。
　　结束华纳制片厂中的戏份，由于要拍摄“远之又远的星系”，杜克要带领剧组踏出伯班克的摄影棚，以创造宏大的规模与壮美的奇观。
　　事实上，杜克过往从未在一部片子里拍过这么多的外景地。
　　面对记者的关于外景地的问题，杜克如此说道：“我们将要去威尔士的森林，爱尔兰的斯凯利格迈克尔岛，冰岛的冰冻森林，阿布扎比的沙漠。这些地方在影片中将具有无可否认的存在感，它们的能量会注入每一个场景，每一个演员，每一个剧组成员。这是一种有助于影片的能量。”
　　当然，对于杜克和剧组来说，抵达阿联酋之后，在阿布扎比的沙漠中的拍摄的部分是最为艰苦的，外景地之间隔了几百英里，而实际现场则用现在很少用的方式，集风、砂子和自然光之力建造。
　　一小队福特汽车形成了支持这次沙漠远征的车队，每部摄影机都有着自己的白色皮卡车，上面装满了镜头，就像人力车一般。
　　坦白地讲，这是杜克拍摄最为艰苦的片子，阿布扎比的沙漠比想象的还要炎热和干燥，不过两天的时间，一些人已经出现了脱水的迹象，杜克不得不强制下令，让每个人都必须喝很多水。
　　幸好，IMAX胶片摄像机在这种情况下很可靠，若在同等条件下数字摄影机会因为过热而无法拍摄，大量的测试也确保摄制组不会因为高温下金属膨胀而受到影响，在极端环境下，胶片也显现了自己的优势，更像是一种完美的介质，而这种糟糕环境的摄影，也说明了如今的IMAX拍摄技术已经非常成熟。
　　为了保证沙漠地区的拍摄，杜克专门聘请了一个团队来做胶片的保养和维护工作，再加上定制的雨水和灰尘盖，完全可以让IMAX摄影机呼吸。
　　此外，剧组还联络到了一位当地著名的制片人，委托他从阿布扎比买了大量干冰，把它们和维克罗一起放在盖子里紧贴机身以减少炎热。
　　来到阿联酋之后，杜克聘请了大量的当地人在剧组中工作，以减少遇到的困难。
　　电影是一门国际性的语言，但是像“独脚架”或者“电器胶带”这样的词，并不国际化，如果计划到国外拍一个镜头，来到陌生的环境甚至是野外，意想不到的突发状况发生，器材该如何选择如何使用？素材如何保存？当地的拍摄法规是如何？无意间就犯法了怎么办？
　　类似这些就不单单是语言的上的问题了。
　　任何一个到海外特别是离开英语五基友区拍摄的好莱坞剧组，都有许多问题需要注意。
　　比如杜克的剧组，在来到阿联酋之前就做了大量的准备工作。
　　单单就器材方面来说，除了“死星”和“千年隼”两台IMAX摄像机，杜克还专门让IMAX公司提供了备用摄像机，过往他不是没有损毁IMAX摄像机的纪录，迄今已经有两台IMAX摄像机在他的拍摄过程中报废了。
　　还有充足的胶片、电池、存储卡和各种连线，谁也无法预料拍摄中会有什么物品损毁。
　　仅仅是运送备用物品，剧组就雇佣了一艘大型货机，这还是剧组提前数次来到阿布扎比的沙漠中考察，为器材清单“减肥”的结果。
　　在运过来前，杜克就让人将所有器材全部测试一遍，确保万无一失，在国外语言不通的情况下，这种专业性维修店非常难找；他让器材提前起运，在剧组前一天就抵达阿联酋，避免浪费在国外拍摄地的时间，器材早点到，就可以越早的进入拍摄阶段。
　　同时，还准备了大量器材插电的转接头——欧盟，英国，美国，东南亚，日韩的插头都不一样——购买了一批当地的电话号码。
　　另外，在海外拍摄最重要的就是拍摄许可了。
　　在当地，申请到越多的拍摄许可证越好，与当地的电影局联系，尽管当地人可能允许剧组在没有任何许可证的情况下随意拍摄，但当地政府可能就不这么想了。
　　还要找一个当地的制片人，他会争取到拍摄地点内所有可能被拍摄到的人的签名，并且熟悉当地电影拍摄法律条款，了解当地的风俗人情。
　　人们是如何向对方打招呼的？哪些动作和话语是不礼貌的？当地交通规则是什么？
　　这些看似不重要，实则都会影响到剧组的运转和拍摄效率。
　　而且聘请当地有名的制片人还有一个好处，那就是可以有效的防盗。
　　哪里都有不法之徒，防范被盗的第一条要领就是要将器材放在视线范围之内，如果能和当地的制片人或拍摄团队一起工作，他们就能告诉你拍摄区域的安全性，哪个地方以及哪个时间段不太安全。
　　找些当地人一起工作，这需要花额外的钱，但最后将会是很值得的，他们能给剧组提供一些合理的建议，并节约拍摄时间。
　　来到阿布扎比的沙漠中，清晨和傍晚成为杜克与剧组最为忙碌的时刻，一来这个时间段相对比较凉爽，有利于演员以及其他职员拿出最好的工作状态；二来这也是好莱坞最为讲究的黄金拍摄时间。
　　什么是“黄金时间”？黄金时间的英文名称为“GoldenHour”也被称为“MagicHour”，用“黄金”和“魔力”来形容它，足以见得这个时间段的珍贵和神奇。
　　它持续的时间很短暂，拍出来的颜色以金黄为主，拍摄时间多为清早日出之后和傍晚在日落之前时分，想要捕捉到它，一天当中的机会极其有限。
　　在沙漠里面，中午时分日光在人的头顶，阴影很强烈很硬，光亮刺眼，而清早日出之后和傍晚日落之前时分，当太阳位置接近地平线时，光线会变得更暖和更丰富，因为此时光线透过的大气层，吸收光线中的大部分蓝光，而留下了光谱中较暖的成分，显示出金黄色光线的魅力，黄金时间的光线带有金色，能将平凡无奇的景物展现出新面貌。
　　不像日光灯下的暖黄色人工布光照明，黄金时间里的室外自然光线，温暖柔和且具有层次感，此时太阳刚刚露出地平线，因此留下的阴影也就更长，更深邃，在视觉上能增添许多的拍摄的可能性，也因此选择配好构图，镜头出彩的可能性也就越大。
　　柔光对于电影摄影来说太重要了，能够方便摄影师捕捉不断变化的拍摄条件，并且在这种光线下拍摄也不会丢失细节和阴影。
　　杜克对于这一时间段的拍摄要求格外严格，黄金时间不是说只有那么短暂的几十分钟，很大意义上是在于在地球上的哪里拍摄，在两极地区拍摄，就可以持续1-2个小时，但在赤道附近的阿布扎比拍摄，可能黄金时间只停留几分钟。
　　《星球大战：原力觉醒》的很多沙漠镜头都是在日落时分拍摄，尤其是女主角黛西·雷德利的戏份，不少都需要日落或者日出的背景。
　　虽然没有亲自上阵拍摄，但杜克还是给约翰·施瓦兹曼的摄制组提了两点要求，一是不要将白平衡设置为“自动白平衡”；二是合理安排机位，具体的场景具体分析。
　　对于要拍摄的黛西·雷德利和BB-8的一场对话戏来说，黄金拍摄时间很短暂，在黄金时间到来之前数个小时，杜克就带领剧组提前到达场地，把一切设备都准备好，这样就省去了很多会犯错误的时间，如果一次性拍不完，NG多次，就会浪费很多时间。
　　所以，如何在黄金拍摄时间里争取到足够的拍摄时间，重点就在于要提前做好拍摄准备。


第九百零五章 猴年猴王晚会营销
　　“Cut！”
　　落日照射的一片沙丘上面，响起了杜克的喊声，黛西·雷德利和操控BB-8的工作人员立即停止表演，同时看向了杜克，杜克对他们摆了摆手，示意不是他们的错误，快步走到了约翰·施瓦兹曼那边。
　　沙漠中的落日时间有限，杜克没有太多的时间可以浪费。
　　“约翰，改变一下拍摄方式。”
　　站在IMAX摄像机“死星”的后面，杜克快速说道：“在对面使用一块反光板。还有，让二号机使用广角镜头拍摄。”
　　约翰·施瓦兹曼明白时间的重要性，赶紧说道：“我明白了。”
　　摄制组的调整非常快，短短的几分钟之后，拍摄再次开始，呈现在杜克的导演监视器中的画面，较之刚才有了明显的提升。
　　因为黄金拍摄时间会给被拍摄对象整体轮廓上最好的光线，但在阴影里的部分就完全丢失了，高光强，容易过曝，使用一个反光板，能够把多余强烈的光线打亮过暗的部分，使得整个画面均匀统一。
　　摄制组用黄金时间的光线作为背景主光，再加上一块反光板，使得拍摄出的镜头更加的炫目。
　　同样的道理，黄金拍摄时间下的光线条件能够让任何拍摄场景都看起来美丽无比，细节的展现，层次的塑造，非常适合广角镜头的拍摄，而使用特写或是长焦镜头拍摄，就会把黄金拍摄时间的优势掩盖掉。
　　在阿布扎比的沙漠中一直待到六月份，杜克才结束了这里的拍摄，庞大的剧组向北转移，离开炎热的沙漠地区，飞到相对比较寒冷的冰岛，开始结尾光剑对决戏份的拍摄。
　　冰岛的森林中，丹尼尔·吴首次拿起了光剑，这张剧照被杜克第一时间放了出去，在北美引发一片哗然，一个华裔绝地武士在星战迷中引发的震动，绝对不比一个黑人绝地武士小。
　　但杜克并不怎么担心，因为这都是假象，如同曾经那部影片一样，为了宣传营销的话题度而制造的假象。
　　与北美和西方世界不同，这张剧照出现在中国的互联网上面的时候，引发了无数人的好奇，中国观众中的星战粉确实不是很多，但听说过《星战大战》的人绝对不少，现在一个华人演员成为主角，似乎还是具有象征意义的绝地武士，在某些人的引导下，想不吸引眼球都难。
　　与此同时，《星球大战：原力觉醒》在中国地区的上映时间也初步敲定，由于12月份是大剪刀内定的国产保护月，新年假期原则上不会让新的好莱坞影片上映，《星球大战：原力觉醒》只能将中国开画时间放在了2015年1月9日。
　　这比北美和全球上映时间晚了足有半个多月，而且在假期之后上映，既会受到市场回落的影响，也会被强势的中国贺岁片冲击。
　　到了现在这个时间段，杜克绝对不会小看中国电影在本土的竞争力，特别是对岸娱乐业的宣传营销，绝对不比好莱坞差，在占据主场之利的条件下，还有一定的优势。
　　曾经的那个他生活在太平洋对岸的最后几年，有些圈内的宣传营销手段，哪怕是现在想起来，都不得不佩服，最为典型的莫过于猴年猴王上某个晚会的宣传营销，简直将全中国的关注都调动了起来。
　　杜克还清楚的记得，在当初的网络朋友圈里，一条未经证实的新闻刷了屏，《六小龄童的美猴王无缘春节晚会》，于是所有中国人开始了集体吐槽。
　　“春节晚会剧组和大剪刀部门你们如此愚蠢，棒子都可以上春晚，六小龄童为啥上不了？”
　　接着，一些被人雇佣以及跟风而动的网络段子手开始跟进。
　　“大圣上春晚耍个棒子，西游记音乐一响起，全国人民都开心了。”
　　“大圣在舞台上嗑着瓜子我都爱看。”
　　“你们还记得上次蟠桃宴没请大圣的结果么。”
　　“六小龄童已经58岁了，下一个12年他已经无法再演美猴王了。”
　　“全中国在等你大圣归来。”
　　策划这次事件的人和公司，也借着各大新闻网站开始不断放出新消息。
　　“《六小龄童称没有接到春晚剧组邀请》。”
　　“《六小龄童称时刻等待春晚召唤，随叫随到》。”
　　“《六小龄童辽视春晚彩排》。”
　　这件事的尾声有这么件事——百事可乐猴年情怀广告和肯德基的大圣套餐成为最大的赢家。
　　这似乎是超级紧贴的一场“民众的胜利”。
　　但是，作为圈内人，曾经的杜克却不由得嗅到了一股营销的味道，当时还把这事当做案例来拆解，当然是为了学习其中可以学习的范式。
　　杜克很喜欢六小龄童扮演的大圣，到现在为止，依然认为他演的大圣才真正称得上“美猴王”的称呼。但卸下美猴王的装扮，从商业的视角来看，在上面这起营销行为的背后，不难发现这起玩法背后的操盘手。
　　六小龄童出演百事可乐的广告，想必是某些人牵线搭桥的结果，杜克对这些人的操盘刮目相看。
　　同时，他也发现了一个网络宣传的好方式，确定一个目标明确的敌人，将网民愤怒情绪引导到他的身上。
　　在太平洋对岸，有些角色本身是拉黑的，甚至这些情绪，在特定的时间段内，更是形成了惯例一般的存在，就像《定位》理论中讲的，我们从来不是要改变消费者的习惯，我们只是找到了消费者心智中已有的位置和开关。
　　这片土地上，每年过年前，被吐槽最多的就是春晚剧组和铁路总局。
　　所以，情绪本身一直存在，反面角色也一直存在，缺的是合适的操盘。
　　六小龄童事件可以说是一个极其经典的网络营销案例，也值得《星球大战：原力觉醒》在中国的宣传营销借鉴。
　　相比较之下，《星球大战：原力觉醒》缺乏有绝对号召力的一线明星加盟，无论在中国地区还是在全球市场，谁都无法忽视一线巨星所能带来的号召力和话题度。
　　不过，卢卡斯影业和华纳兄弟也有针对性的宣传策略。
　　星战的影响力毋庸置疑，一项调查统计当中，在英国、加拿大、新西兰和澳大利亚地区，有超过100万人在自己的资料当中，信仰栏一项填写的信仰非常特别，叫做——原力！
　　毫不夸张的说，星战是很多人的信仰。
　　而在宣传过程中，有一批著名导演，也加入到了这一信仰行列当中。
　　卢卡斯影业组织了一个叫做“星战与你同在”的活动，很多公开自己是星战粉身份的导演不但参与，还接受了媒体的采访。
　　事后，卢卡斯影业和华纳兄弟联合《纽约时报》发布了一份星战特刊，上面重点提及了这些导演粉丝。
　　“那年彼得·杰克逊才15岁：‘看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生。’——长大后他导演了《霍比特人》三部曲。”
　　“那年朗·霍华德23岁：‘当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。’——他后来成为乔治·卢卡斯的弟子，导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等影片。”
　　“那年詹姆斯·卡梅隆也是23岁：‘看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪！谁做的？我告诉自己：我也要拍这样的电影！我就这样辞去了卡车司机的工作。’——7年后他导演了《终结者》，17年后拍了《泰坦尼克》。”
　　“那年斯皮尔伯格31岁：‘让我眼花缭乱！我爱死它了。’——他本来就是乔治·卢卡斯的好友，此后他接连导演了《第三类接触》、《E。T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片。”
　　“那年雷德利·斯科特40岁：‘看了《星球大战》，我傻眼了，我对我的制片人说：我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的’——他急起直追，两年后导演了《异形》，5年后拍了《银翼杀手》。”
　　不仅仅是这些，在杜克连续打了几次电话后，已经处于退休状态的乔治·卢卡斯也站了出来，开始用各种方式为《星球大战：原力觉醒》制造话题。
　　于是，为了宣传的需要，在媒体的报道中，乔治·卢卡斯和杜克的关系开始变得微妙起来。
　　“开创了《星球大战》宇宙的乔治·卢卡斯就选择对新作拍手观望，一方面前传三部曲一直受到老粉丝的口诛笔伐，这让卢卡斯压力巨大，表示不想再在努力之后得到的是粉丝的骂声，另一方面接受我们的访时透露了真实原因——创作分歧。”
　　“乔治·卢卡斯想讲一个自己认为好的故事，他把叙事重心放在儿子、父亲和祖父的时代更迭之间。显然，掌控着话语权的杜克·罗森伯格不这么认为，所以卢卡斯直接被挡在门外……”
　　“对于这些，乔治·卢卡斯形容为分手男女，既然分开了就不再联系，各自过自己的生活，话语中透着一丝无奈。”


第九百零六章 资助华裔学生
　　杜克和乔治·卢卡斯当然没有矛盾，这些都是为了宣传的需要，在好莱坞的宣传营销策略里，一对不同戴天的死敌呈现在媒体和公众面前可能会是亲密的好友，而好友之间也能变成不共戴天的敌人。
　　当然，无论是制作方卢卡斯影业，还是华纳兄弟，其实也不希望乔治·卢卡斯真正插手《星球大战：原力觉醒》。
　　媒体必然会问乔治·卢卡斯这样的问题，“创作分歧”可以说是最为合适的借口。
　　“创作分歧”也可以简单的说成是“不合”，好莱坞公司不会喜欢不受管束的员工，过分追求个性的导演会让制作人地位架空，在这个圈子里，谁出钱谁才是老大，怎由得导演或者演员随心所欲？
　　好莱坞卖座影片的续集导演换人也是常态，“创作分歧”是被更换的导演最好的借口，其实大部分被换掉的导演要么是自己主动退出，要么是执导的作品没有达到预期，还有一点就是要价太高。
　　想必不少人都听说过很多演员要价太高而被片方拒之门外的例子，导演同样如此。
　　因为一部吸金巨制火速走红，身价噌噌噌往上涨，而“控制成本”作为赚钱的手段之一，片方也可能舍不得负担这份巨额工资。
　　在1979年《异形》大获成功后，二十世纪福克斯影业并没有召回导演雷德利·斯科特，转而把橄榄枝抛向了因《终结者》备受青睐的詹姆斯·卡梅隆，雷德利·斯科特多年后在回忆起这件事时还表示惊讶，不敢相信片方没有来找他，但他也坦言如果掌舵续集，自己的要价会很高。
　　片方投拍电影的直接目的就是赚钱，谁都不愿意冒着赔本的风险死砸预算。
　　进入退休状态的乔治·卢卡斯似乎没有了太过顾忌，除去配合《星球大战：原力觉醒》的宣传外，还频频向好莱坞的传统制作模式开炮。
　　他在做客CBS电视网一档新闻节目时，谈及当今好莱坞工业正在发生的剧变时，炮轰好莱坞电影公司：“现在的好莱坞越来越缺乏创造力和想象力。”
　　“如果一部电影不够好，大部分原因在于那些电影巨头们。早期的八大片场兼具艺术和商业价值，他们源源不断地发掘有意思的小说和故事，然后改编成电影，但是现在的好莱坞被金融资本全面夺权，他们根本就不懂电影生意，有才华的导演在当今的好莱坞体系下根本施展不了才华。”
　　乔治·卢卡斯认为，自己创作《星战》系列的那个时代非常幸运，当时二十世纪福克斯的一位制片人给了他很大的创作自由度。
　　“他喜欢我的《美国风情画》，因此他十分相信我的眼光，我提出的任何要求，他都会尽可能去帮助我实现。他认为有些事情是我的专业，因此他不会干涉一只狗如何围绕一艘宇宙飞船飞行的画面如何处理！但是，在今天，能够遇到一位这样的制片人真的很难！”
　　乔治·卢卡斯的此番话颇具深意，只是他一个人并不能改变好莱坞的局面，而且也只有退休之后，乔治·卢卡斯怎么会这么说。
　　说到底，他依然是好莱坞制度下的受益者。
　　这件事不可避免的被媒体联系到了杜克的头上，很多媒体都认为乔治·卢卡斯针对的目标就是杜克，毕竟杜克可以说是好莱坞工业流水线模式的代表。
　　“杜克·罗森伯格的《星球大战：原力觉醒》会再创辉煌，还是会黑了经典？”
　　类似这样的新闻评论在媒体和互联网上四处流传，起到了极好的宣传影片的作用，有争议才会有话题。
　　在冰岛的片场，跟到这里的美国记者也特意就乔治·卢卡斯采访了杜克，杜克则显得相当谦逊，这些是为了宣传博取眼球是一方面，乔治·卢卡斯与罗森伯格家族的友谊是另一方面。
　　杜克表示自己对乔治·卢卡斯的感激之情和尊敬之意是无限的，“他用可用的资源发展出数字特效、数字剪辑、数字音效以及数字摄影技术，他为我打开了一扇大门，让我能将脑海中所想拍摄成作品。”
　　虽然没有提及乔治·卢卡斯讲故事的能力，但对于他创造和革新好莱坞的电影技术，杜克给与高度评价，“我觉得他为整个电影工业贡献的一切，远远比他得到的回报要多，他就是电影界的托马斯·爱迪生，如果没有乔治·卢卡斯当年的创新，也许就没有如今的《魔戒三部曲》系列甚至是超级英雄电影了。”
　　这都是杜克在拍摄之余，配合卢卡斯影业和华纳兄弟的宣传营销工作。
　　他现阶段的主要工作，还是尽快完成影片的拍摄。
　　冰岛的森林公园里进行了清场，所有可能导致下个拍摄的场景提前泄露的媒体记者和无关人员，都被剧组的安保人员和这里的管理方请出了森林公园。
　　接下来，在杜克的强力要求下，不但森林公园的管理方推出了拍摄场地，连剧组的大部分人都不得不离开，哪怕是像奥斯卡·伊萨克这样的主演也不例外。
　　能留在场地中参与拍摄工作的，都签署了严苛的保密协议。
　　这场戏只要三个演员，饰演大反派凯洛·伦的李·佩斯、出演男主角芬恩的丹尼尔·吴和饰演女主角蕾伊的黛西·雷德利。
　　“摄制组准备完毕！”
　　“演员准备完毕！”
　　“灯光准备完毕！”
　　“道具准备完毕！”
　　所有部门都做好了准备工作，丹尼尔·吴和李·佩斯走到了“雪花”飘落的镜头前，在杜克一声令下之后，各自挥动手中的光剑，开始了一场光剑大战。
　　拍摄不停的中断，动作指导吉米·卡特时不时就会纠正丹尼尔·吴和李·佩斯的动作，而且拍摄中，虽然丹尼尔·吴举行了光剑，实际上的战斗力并不高，根本不是拥有强大原力的天行者家族成员的对手。
　　星球大战开了光剑战斗之先河，《星球大战：原力觉醒》自然也要面对这个独一无二的挑战，以前的道具光剑上涂有前部投影材料，很容易破损，而且当材料离开轴线之后光效变弱，因此需要光学叠加。
　　这一次，杜克使用了机内处理的方式，获得了更加重要，更加令人印象深刻的结果。
　　这些用光剑创造的互动式的现场灯光效果，也足以让星战迷兴奋，构建它们，使它们发出足够的光线来展开战斗对杜克和专业人员来说并不困难，因为他们可以编程控制光量，并平衡现场的色温，可以建立照明的行为模式，所以当两柄光剑相撞时，它们会爆发出强光——在黑暗环境中，这成了主要光源。
　　当用数字特效替换光剑时，跟以前的电影不一样，杜克很容易就能提升亮度，无需作假改变光的方向。
　　一下午的拍摄到了最后，无数碎片化的镜头之后，这场至关重要的打斗戏走到了尾段，丹尼尔·吴被打倒在地，拿着的天行者光剑也脱手飞出，躺在地上的蕾伊伸出了自己的手……
　　“Cut！”杜克大声喊了停，“今天就到这里。”
　　剧组的工作人员开始收拾片场和器材，杜克则从导演椅上站了起来，冰岛的天气绝对算不上温暖，这里已经很靠近北极了，加上天空有些阴沉，森林中时不时还有寒风吹过，让刚刚从阿布扎比沙漠中过来的他不自觉的打了个冷战。
　　后边的蒂娜·菲及时送过来一杯热茶，“喝一口暖和下吧。”
　　“谢谢。”杜克对她微微点头，也不客气，接过来喝了一口，茶的温度正好，顺着喉咙滚下肚子里，整个身体都变得暖和了起来，“蒂娜，你也喝点，在这里吹了这么久的冷风了。”
　　蒂娜·菲拧好装茶水的保温壶，笑着说道：“你拍摄的时候，我已经喝过了。”
　　一名助理导演走过来收拾杜克的导演工作台，杜克晃了晃脑袋，让自己从拍摄的工作状态中摆脱出来，问道：“最近北美有什么值得关注的消息吗？”
　　“你晚上最好给斯嘉回一个电话。”蒂娜·菲郑重的叮嘱道：“她有些抱怨你没有参加《美国队长2》的首映式。”
　　“嗯。”杜克紧了紧自己的大衣，“晚上记得提醒我。”
　　“还有一件事。”蒂娜·菲继续说道：“我们以星战名义对南加大电影学院的捐款得到了南加大的回复，现在华纳旗下的媒体已经准备报道了。”
　　杜克想了想，说道：“你负责跟进这件事。”
　　在那次新闻发布会之后，杜克用星战的名义成立了一个电影基金会，并且向南加大电影学院捐出了一笔1000万美元的捐款，专门用于资助南加大电影学院的华裔及拉丁裔学生，这也是南加大历史上收到的针对学生资助数额最多的单笔捐款。
　　这方面的工作有蒂娜·菲盯着足够了。
　　跟蒂娜·菲聊完，杜克特意到封存胶片的工作人员那边看了看，《星球大战：远离觉醒》虽然拍摄顺利，但一切都不能大意。


第九百零七章 有些钱省不得
　　一个创意从被选中，经过策划、到筹备进入制作阶段已属不易，但这仅仅才是“战斗”的开始，在制作阶段还有很多问题存在，电影的制作过程就是组织生产的过程，既要忠于灵感，更要重视管理。
　　整个拍摄过程中，杜克都一再强调片场安全问题。
　　一个剧组，小则十几人，大则上百人，像《星球大战：原力觉醒》这样的剧组，甚至经常动用数千人参加拍摄，当他们因为拍摄需要同时出现在同一地点时，如果不提前做好准备和防范，一旦现场秩序陷入混乱就可能导致事故发生。
　　除了导演，杜克还是个制片人，作为影片的投资方和制作方，他非常清楚，一旦发生安全事故，将意味着自己大笔利润的损失。
　　因此，除了需要提前做好安全管理，还与主要负责人签订了安全责任协议，将细节落实到具体责任人，《星球大战：原力觉醒》剧组也建立了相应的安全小组，以保障片场安全。
　　片场的安全问题不仅包括人身、防火、用电、交通、财务、设备安全等，还有可能出现其他意外情况，比如天气突变等。
　　最典型的就是道具导致的意外，杜克至今还记得九十年代中期的一个剧组惨剧，布鲁斯·李的儿子布兰登·李，1993年在拍摄电影《乌鸦》时，因意外身亡的悲剧，而酿成惨剧的原因竟然是道具枪里装了真子弹，而且枪上膛之前竟无一人检查过。
　　一连串的疏忽最终导致了这场悲剧，去世时，布兰登·李年仅28岁。
　　这样的安全问题对一个剧组来说无疑是致命的。
　　剧组也根据项目需求及时购买了保险，像好莱坞比较常见的保险，意外事故责任险；团体意外人身保险；建筑物损坏险；车辆险；设备保险；道具、布景和服装险等……这些都有充足的准备。
　　作为一个大量存在爆破、动作、打斗以及飞来飞去的戏份的剧组，有些钱可以省，有些钱省不得。
　　剧组在冰岛的拍摄很顺利，十天之后结束了这里所有的镜头，一部分人由安娜·普林茨带领返回洛杉矶，回到休斯飞机厂的摄影棚中拍摄，杜克则带领大部分飞向爱尔兰，继续外景戏分的拍摄。
　　整个旅途过程中，拍摄的胶片和拷贝，都有杜克指派的专人保管，严防遗失或者泄露。
　　这方面来不得任何大意，因为很可能剧组的成果会由于一些小疏漏而化成泡影。
　　虽然现今高速发展的数字化技术使电影的拍摄成本大大降低，但随之而来的也是大量的拍摄素材如何进行存储和保管的问题，在好莱坞就有剧组因为不注意，在路上把装素材的硬盘丢在了丢掉的例子。
　　比如米高梅在把《绿野仙踪》数码化后，扔掉了原来的拷贝，结果当他们想重新做成3D的时候，却发现那份数码文件损失了20%，不过幸好UCLA（加州大学洛杉矶分校）保存了原本的负片，他们才能重新扫描并且制作3D，算是有惊无险。
　　试想，如果一个项目是使用胶片拍摄，没有留存或保管好负片的话，后果又将会如何？
　　除了胶片，杜克的剧组里同样有拍摄的数字素材，数字化素材还得面临在各种格式之间进行转换的问题，为了防止转换过程中出现意外，也需要做好素材备份。
　　除此之外，也要定期检查，有些剧组把数码素材存在固态硬盘里就置之不理了，结果很可能再打开的时候会发现文件有丢失。
　　做好记录、及时备份、做好保管和检查，说起来不难，但工作当中还得记得遵循流程，绝不能怕麻烦。
　　抵达爱尔兰，杜克只留给剧组一下午的休息时间，从第二天清晨就要开始外景拍摄，即便这部影片是来自他的投资，项目进度也不能过于拖沓。
　　这也是任何一个导演必须要注意的问题。
　　当然，除非你是墨镜王，有人给你砸钱还愿意等你到白头，或者你有亲戚是真土豪舍得不计回报给你投资拍电影，否则项目进度就是绕不过的坎。
　　不是说要上纲上线逼导演糊弄了事，而是要在可控范围内完成作品——因为一旦进度失控，引起的就是连锁反应：也许钱已经不够用了，也许季节已经变了，也许错过好档期了……耽误的不只是时间，也是真金白银。
　　做到进程管理最好的办法就是在前期就做好拍摄计划，以杜克过往积攒的经验，每天拍摄进度大概2到4页剧本，这样就可以对大概的时间有了基本的概念。
　　在好莱坞，做剧本分解是确定拍摄周期的基础工具，它可以把剧本中的各项要素分析出来，再转化成拍摄计划和预算，这样做不仅能够有效地让导演在整个过程中相对较早的发现剧本里那些富有野心、耗资不菲而且有可能困难重重的各种元素，并有所警觉，而且便于梳理找到能够进行集中拍摄的部分，提高效率。
　　在拍摄之前进行场地勘察的时候，导演和制片人也应该记得请摄影、灯光、艺术指导等各个部门的负责人到现场，听取他们的意见和建议，毕竟这是各个领域的专家，一个导演拍脑门想出来的画面，还要靠这些专家和他们的团队来实现。
　　还有，计划赶不上变化，所以计划应该是尽量精准，又留有余地的，这不仅是技术活，也是艺术活：技术来自专业，艺术来自经验。
　　虽然每个项目都不是完全相同的，但上一次遇到的问题，就是下一次宝贵的经验。
　　从爱尔兰的拍摄开始，整个剧组中最为大牌的主演哈里森·福特加入到了拍摄中，他也是剧组中片酬最高的演员，为了邀请到他，剧组付出了整整两千万美元的报酬。
　　虽然杜克决定让韩·索罗死掉，避免哈里森·福特再在续集中出现，但拍摄的过程中，两人之间的气氛还算是融洽，如今的他早不是之前的年轻导演了，哪怕是哈里森·福特这种成名已久的人物，也要在片场展现出足够的尊重。
　　至于哈里森·福特私下里会怎么做，杜克根本就不在乎，两人只是简单的商业合作而已，而且哈里森·福特也有足够的筹码拿这两千万美元的片酬。
　　他出现在剧组中，不仅仅是拍摄，还要配合影片的宣传。
　　在哈里森·福特抵达都柏林不久，《星球大战：远离觉醒》剧组就爆出了一则大新闻，瞬间又将媒体和影迷的热情点燃。
　　华纳旗下TMZ网站率先披露了一个关于哈里森·福特的独家新闻。
　　“爱尔兰当地时间6月22日，71岁的老演员哈里森·福特在拍摄《星球大战：原力觉醒》时脚踝受伤，情况不容乐观，并有断裂可能，现已被送往医院救治。在他调养期间，电影拍摄还将继续进行。”
　　“据悉，哈里森·福特在都柏林的黑森林电影工作室拍片期间，被被一扇意外掉落的液压门砸中，其脚踝受伤情况严重，甚至有断裂的危险。有意思的是，这扇门属于片中的‘千年隼号’，如此一来似乎说明，哈里森·福特在《星球大战：原力觉醒》中扮演的韩·索罗将再次驾驶这艘飞船。”
　　“杜克·罗森伯格的发言人蒂娜·菲已经确认哈里森·福特脚踝受伤这一事实，但其受伤程度以及多久能重返片场这些具体细节还未可知。但他说，在哈里森·福特治疗期间，电影还会按计划进行……”
　　顺理成章的，剧组的主要的宣传工作转到了演员的身上。
　　哈里森·福特受伤引发影迷的关注，但这种刻意制造的新闻不能持续太久，仅仅八天之后，哈里森·福特重新出现在了剧组用于拍摄的片场当中。
　　于是，华纳旗下的媒体又是一轮炒作。
　　“《星球大战：原力觉醒》本周继续在爱尔兰都柏林的黑森林片场拍摄。此前，剧组因主演哈里森·福特的伤势而短暂的停歇，哈里森·福特在6月22日拍戏时不慎扭伤脚踝，伤势不轻，加之年事已高，医生建议其卧床休息一周……”
　　“伤愈之后，哈里森·福特也是马不停蹄，立即投入到影片的紧张拍摄中。”
　　与此同时，杜克也在现场录制了一段视频，交由卢卡斯影业和华纳兄弟对外发布，他在视频中表示《星球大战：原力觉醒》剧组将会为星战粉丝提供前往都柏林和洛杉矶片场探班的机会，届时幸运者不仅可以见到影片超强的卡司阵容，还可以在电影里出演一个龙套角色。
　　这场粉丝间的竞赛与一个名为“变革力量”的慈善活动挂钩，想要报名竞争这一福利需要为“儿童基金会创新实验室”捐款，这一组织致力于帮助全世界的孩子。
　　此外，那些没有赢得出境机会的参与者，也可以收获《星战7》的主题T恤和海报。
　　随着时间的发展，星战的宣传也越来越猛烈，除了杜克和哈里森·福特这两个剧组中最大牌的人物外，其他人也频繁在媒体上露面。


第九百零八章 明星
　　从项目筹备以来，剧组基本每个月都会有一场大型的宣传活动，五月份是“星球大战日”，六月份则于月底在都柏林召集了一场所有主要演员参加的大型新闻发布会。
　　虽然这场新闻发布会远离世界娱乐中心，但当天还是有超过五百家媒体的记者到场，谁叫这是星球大战呢。
　　不同地区的媒体记者有不同的采访对象，来自中国的媒体几乎把所有的问题都扔给了丹尼尔·吴。
　　“吴先生，”有中国记者大声问道：“《星球大战》这个IP存在了很多年，你第一次接触它是什么时候？”
　　丹尼尔·吴是个聪明人，很清楚自己为什么能成为《星球大战：原力觉醒》的主演之一，对待中国记者的问题，回答的分外详细。
　　“我实际上是通过《星球大战前传一：幽灵的威胁》才开始知道《星球大战》世界的。那部电影于1999年上映，几年之后我突然被达斯·摩尔的玩偶吸引了，但我那时根本不知道他出自哪里，只是觉得他的造型很酷。又过了几年后，我终于看到了那部《幽灵的威胁》，然后紧接着看了其他前传——对不起，别怪我无知……”
　　稍稍整理了下语言，丹尼尔·吴继续说道：“在那之后，我又看了原版的《星球大战》三部曲，把星战系列的东西都看全了。但是那时我还以为原版三部曲只不过是前传三部曲的电视衍生品，我那时一点也不知道原来那些才是原版电影。我就是喜欢这样的太空剧——纯粹的善良战胜邪恶。”
　　同样的道理，英国的媒体都将问题集中在了他们的英伦玫瑰的身上。
　　来自《泰晤士报》的记者率先问道：“黛西，能谈谈获得角色的试镜吗？”
　　“作为一个事业刚起步的女演员，我试镜时的表现通常都挺不错。可是竞争《星球大战》与其他电影不同，我真的太紧张了，我参加了多次试镜，每次都可以有机会展现你上回没展现出来的才能，也可以体会你上回没体会出来的感觉。”
　　虽然是个新人，但黛西·雷德利表现的落落大方，“我认为自己在某几轮试镜中表现很糟糕。我在第一次试镜结束后哭了出来，我边往回走边痛哭流涕，因为我以为自己完全搞砸了。只是在最后一次试镜结束后，我才觉得自己做的很好，我离开后径直走回家，吃了一整包饼干。我坐在沙发上说，‘我想我已经尽力了’。”
　　而那些来自拉丁国家的媒体，主要的采访对象是奥斯卡·伊萨克。
　　一位来自巴西的媒体记者问道：“能谈谈你参与《星球大战》以及跟罗森伯格导演合作的感受吗？”
　　“这简直就是儿时的梦想成真了！简直是难以置信，还如此欢乐，能加入《星球大战》实在是太令人激动了。”
　　就像是他的话一样，奥斯卡·伊萨克显得相当激动，“罗森伯格导演太棒了，他绝对是我合作过的导演中最友好最富有激情的那一个。他非常聪明，反应特别快，并且还很乐观，也正是这股劲头推动着整个项目的一切。”
　　然而，与三位新主演相比，更多的媒体还是将目光集中在了哈里森·福特的身上，而且剧组对他的宣传包装也更为重视，他饰演的韩·索罗也早就成为了一个流行符号。
　　重点宣传哈里森·福特，也符合剧组的利益需求。
　　将明星符号化，充分利用明星的商业价值，是好莱坞获取收益及确保利润的重要手段。因此，怎样更好的贩卖明星的“符号”意义，与好莱坞的发展紧密相连。
　　广义的“明星”（Celebrity）是一个不可靠的词，因为几乎所有在银幕中出现的人都能被贴上“明星”的标签，在好莱坞的业内术语中，指代明星的词汇其实是“人才”（Talent）。使用“人才”这样的词并非是用来表示明星具有天赋，而是如中文的“人才”一样，是商业价值的分类标签。
　　在电影制作的集体劳动中，明星人才是创造性劳动力的一部分，他们在银幕上运用自己的身体和声音来表现角色，在电影的制作生产中起到了非常特别的符号作用。
　　所有的电影明星都是电影演员，但并非所有电影演员都是明星，演员和明星之间最大的区别，或者说决定明星等级最主要的因素，是“名字”的流通价值。
　　一部电影可以有成千上百的演员，但是只有少数的几个“名字”可以当成卖点——当然，这些“名字”基本上都是作为主角的“明星”，在定义好莱坞明星时，经济价值始终居于中心地位，明星群体代表的是卖座演员中的高级精英。
　　好莱坞演员的等级结构在各种场合体现的非常明显，如在电影宣传海报上，明星的名字会出现在电影标题的附近，相当醒目。
　　以这种方式突出某些演员，是最明显的符号化特质，代表着“明星”是用来产生销售的“名字”，这个“名字”的传播价值使得“明星”成为一个可以辨认的价值符号和流通货币。
　　在预测利润时，一个明星的票房号召力不仅可以被计算、预估，还可以用于电影市场中的交易流通。
　　好莱坞通常这样来定义票房号召力——不管项目中其他因素如何，仅凭演员或导演个人的名字，能够为电影吸引到的融资和票房的比例。
　　好莱坞明星制的等级划分，完全是基于票房号召力，也就是商业能力，而不是演技。
　　可以说，近三十年来，好莱坞明星的等级，与演技或者艺术贡献基本不存在直接关系。
　　拿杜克以前的公爵工作室和现在的卢卡斯影业来说，通常会对好莱坞明星进行这样的划分。
　　超A级巨星，他们能够保证预售，以及相当规模的首映票房。
　　A级明星，他们不会自动引发疯狂的追捧，但只要导演和预算合适，电影类型与此明星过去的作品一致，他们对制片方来说就是有把握的赌注。
　　优质二线明星，是宣称与一线明星有差不多影响力的演员，事实上商业价值并不稳定，会受预算和合作明星等因素的影响。
　　二线明星，有时候可以吸引发行公司的注意，但是电影的其他要素相对来说更加重要，比如剧本的完成度，预算的高低。
　　三线明星，仅靠他们的名字几乎不能对市场有任何影响，然而如果有合适的合作演员、导演和预算，他们偶尔也可以促进局部市场的票房。
　　与此同时，在明星的阵营中还有一些较为特殊的人群。
　　有些演员不属于一线明星，但是通过重复参演某类商业成功的电影，他们会成为类型明星，一般而言，类型明星的主要舞台是在“邪典片”和“喜剧片”上。
　　另外，还有一些演员出现在不属于流行市场的电影中，打断了电影角色和类型一贯的连续性。
　　他们一次次挑战着与先前截然不同的角色，他们被称作“演技派”。
　　但是，他们毕竟不是好莱坞明星的“主流”，就像丹尼尔·戴·刘易斯等人一样，本身并不具备多少票房号召力，好莱坞主流电影圈对这些演技派也不是太感冒。
　　明星作为符号化的一种形象，对于电影产业可谓有着特殊的意义，即便是杜克这一层级的导演、制片人和投资商，也从来不会忽视巨星可能带来的号召力。
　　电影作为商品最显著的特性就是其“独特性”，会有相似的部分，但是不会有哪两部电影是完全一样的。
　　但这样的特性对于消费者和生产者来说，却是个障碍。
　　大部分电影交易，来自于消费者愿意花钱去看未知的内容，消费者“想要看”的心态，恰恰是取决于电影中那些不被完全了解的部分。
　　在人们看到电影之前，消费者无法确定自己要为之付钱的到底是什么东西，与此同时，生产者也无法完全确定消费者会喜欢什么。
　　好莱坞有一个著名的说法：“可能整个电影行业中最重要的事实就是没人知道任何事情。”为了应对这种“对称的无知”，只有依赖电影之间的相似性或连贯性。
　　类型片、系列片是一种应对方式，而更广泛的方法则是采用明星。
　　明星在电影商业中具有重要地位的原因，是因为他们在不确定与确定，差异性与连贯性，独特性与熟悉性之间提供了维持平衡的方式。
　　因此，明星必须是拥有独特的优势，以熟悉的实体存在，某个明星的参演，会使人想起来他在电影中出现过的，一系列熟悉的已知意义，这种已知可以让观众更好的理解，新上映的电影中那些未知的部分，比如“金·凯瑞或者本·斯蒂勒主演的喜剧电影”，或者“茱莉亚·罗伯茨出演的爱情电影”。
　　好莱坞的制片商们把把明星描述成“某种个性的垄断”，指的是明星的显著个性，给电影工业提供了产品差异和产品质量的保障。
　　不过，明星并不是直接的商品，走入任何一家影院都不可能买到某位明星。


第九百零九章 生与死的考验
　　曾经的杜克生活在太平洋对岸时，看过不少隔岸观火的关于好莱坞的文章，这些文章总是将好莱坞明星形容成随便扔点饵料就能肆意玩弄的玩物，或者是这边旧时代地位极其低下的戏子，或许上个世界三四十年代乃至所谓的好莱坞黄金时代，确实有这种情况，但好莱坞商业化发展到今天，如同被高薪聘用的企业管理者对一家公司的作用一样，谁也无法忽明星在规模产值足有数千亿美元的这个行业中的地位。
　　从某种程度上来说，好莱坞明星与商人一样，都是一群追逐名利的人没错，但如果认为随便扔些角色或者剧本，好莱坞的巨星们就会脱掉裤子或者裙子，让其他人为所欲为，只能说太天真了。
　　明星在好莱坞绝对是一种特殊的存在，像杜克这种无利不起早的投资商，肯为哈里森·福特开出2000万美元的片酬，足以证明他们的地位和价值。
　　毫不夸张的说，就像香奈儿和范思哲一样，明星的名字代表的是一个响亮的品牌，而且好莱坞明星和他们背后的团队，没有几个是真正的蠢货，建立响亮的品牌之后，还会进行必要的宣传和推广。
　　在这个庞大的产业中，明星的品牌在重复强调之中被建立，但是品牌化也仅仅只发挥了明星作为商业符号的价值，在品牌化之后更为重要的则是在于进行品牌的拓展。
　　当已经建立的品牌被应用于另外的产品类别时，“品牌拓展”就出现了。
　　类似的是，当好莱坞明星离开使他们成名的那类角色或者功能活动时，也就是在做明星品牌的拓展，这种拓展有几种形式，可以大致分为创新价值的拓展，和业务价值的拓展两类。
　　创新价值的拓展指的是明星的熟悉形象在其他创造性工作中进行延展，当明星的新角色意在超越其银幕上的熟悉形象，从而成功开辟“戏路”时，创新价值的拓展就出现了。
　　比如《变相怪杰》、《阿呆和阿瓜》等一系列爆笑喜剧迅速奠定了金·凯瑞的喜剧演员身份，但是在此后《楚门的世界》和《电影人生》中，他开始转向更加直接的戏剧角色，这些电影把金·凯瑞转向了不同的“产品类别”。
　　只是事实证明金·凯瑞向演技派的转变是一条错误的道路，这次转变直接导致他从一线巨星的行列中跌落，并且再也没有重新回归的机会。
　　所以，有些明星采取更为稳妥的方式，通过其他的关联职业的拓展进入创造力领域，一大批“演而优则导”的“明星导演”就是鲜活的例子。
　　其中最为典型的莫过于本·阿弗莱克，在明星演员生涯摇摇欲坠的时候，他及时跨入导演行业，从而拯救了自己。
　　好莱坞明星业务价值的拓展基本分为两种形式，其一是前面所说的职业拓展的另一种实现形式，比如演员们组建自己的独立制片公司，超越了表演从而进入制片管理行业，比如乔治·克鲁尼的《总统杀局》、《盟军夺宝队》。
　　另一种形式则是电影明星制的高度商业化，当电影明星的资产净值被用于促进电影之外的其他产品销售时，简而言之，就是由明星代言某种商品时，便是实现了业务价值的拓展。
　　通过将明星的特性品牌化和进行品牌拓展，好莱坞的明星业最高效的利用了明星的符号价值，并将其拓展到电影之外的商业世界。
　　好莱坞明星品牌是一种媒介，用来帮助公众建立对于电影的认知。
　　通过明星品牌化身份的棱镜，电影在市场的相似性与差异性的条条杠杠中被定位。因此，明星品牌必须呈现出特殊的意义，使其具有明显的符号化特征从而产生商业价值。
　　好莱坞明星的商业规则正是旨在于此，经济价值一直居于中心地位，明星群体代表的是卖座演员中的高级精英，也可以说是这个高度商业化社会中的精英。
　　新闻发布会进行到最后，杜克再次成为媒体围攻的焦点。
　　来自《洛杉矶时报》的一位记者问道：“你在其他地方说过，这部电影将传递强大的精神力量。影片拍摄期间，你是否有感受到原力的存在？”
　　感受到原力的存在？那当然不可能。
　　不过，杜克说出的还是最有利于宣传的回答，“有一天哈里森福·特被道具门砸伤了，砸到了他的左腿，这当然是一件很严重的事故，你会很害怕，结果可能会很糟糕，但他幸运得熬过一劫，上帝保佑，我们都觉得很幸运。”
　　“哈里森康复后，我觉得全体摄制组和卡司都成了一个大家庭，因为我们经历了如此可怕的事情，经历了生与死的考验。”
　　虽然剧组的主演之间算不上陌生和敌视，但也不像杜克说的这般友善，其实除去工作，演员之间极少有其他方面的交流，然而这些情况杜克是不会对媒体提及的，“特别是在哈里森回来后，每个人都被注入一种能量和热情，感觉光明与黑暗更加的分明，让我们更加强大，我一直很喜欢原力，喜欢它的非宗教精神，我觉得我们都能感受到一种连接彼此的力量，可以说那就是一种原力。”
　　这种话不但对影片的宣传有利，媒体和公众也乐于看到。
　　至于真实的好莱坞剧组存在的明争暗斗，谁又会在乎呢？
　　来自中国的媒体记者同样盯上了杜克，“罗森伯格导演，你在挑选新人上很有眼光，你是如何选择了丹尼尔·吴和黛西·雷德利呢呢？”
　　“我们是按照正常的选角流程来的，但为了寻找合适人选，我们也进行了更大范围的搜索，这两个角色都要有特别的个性。”
　　杜克知道这些中国记者想听什么，不紧不慢的说道“我感觉丹尔尼很不错，我看过他的《新警察故事》等作品，我知道他有很棒的幽默感，角色感很强，黛西则比较麻烦，因为我们对她了解不多，她之前的作品不多，但当我们见面后，就发现她性格非常出色，她身上的力量感，让我觉得非常适合女主角雷伊这个角色。”
　　采访结束后，剧组在都柏林的黑森林片场继续拍摄，工业光魔的一个特效组负责人也来到了爱尔兰，既为拍摄中使用的特效负责，也带来了部分已经完成的特效镜头，以交给杜克做最后的审查。
　　拍摄《星球大战：原力觉醒》这部影片，杜克可以调用一切资源来讲故事，其中的乐趣非常多，哪些场面可以用实拍特效来完成，哪些将要在后期使用CG完成，这些都是他这个导演要掌控的东西。
　　这部影片将会有超大的特效场面，气势恢宏的惊人特效，当然很多内容根本无法通过实拍特效完成，不过为了实现怀旧感，激起星战迷们的情怀效应，只要可能的话，杜克和剧组都尽量实拍。
　　在那位特效组负责人带来的完成镜头中，有不少关于新机器人BB-8的场景，它在片中给人眼前一亮有感觉，就是因为在片场是有两位木偶师现场操控拍摄的，后期特效组将两位木偶师通过电脑特效移除掉，再使用CG去移除威亚、器械以及操作人员，有时则是为了增强实景布景和道具的效果，但很多时候都是直接用镜头拍摄。
　　所有的特效，已经完成的海量的特效，都非常精彩，片中的一些特效是也堪称前所未见，使用到的一些模拟技术都是特别为《星球大战：原力觉醒》的拍摄开发的。
　　毫不夸张的说，整个《星球大战：原力觉醒》剧组都是在跟着杜克的节奏走。
　　跟着导演走，是电影圈的普世价值观，就如同跟着感觉走在当今社会的流行和泛滥。
　　好莱坞坊间曾流行这样一句话，“詹姆斯·卡梅隆负责变革电影技术，而杜克·罗森伯格负责改变主流商业电影”，120年的电影史，真正的电影领骑手无一不是导演，没有诸如詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格这般伟大的导演，就没有今天走入黄金时代的世界电影。
　　导演是整个电影工业的主宰工种，每年有千千万万的电影从业者梦想成为导演，然而导演之路，对不是一帆风顺。
　　即使如李安，在此之前也做了6年的家庭煮夫；即使如昆汀·塔斯蒂诺，在此之前也是无名的录像店小伙；即使如现在的杜克，拍摄和制作每一部电影也都会全力以赴。
　　条条大路通罗马，虽然走向成功导演之路各不相同，但总有普遍的真理隐藏其中，那就是足够的努力和专注。
　　杜克在都柏林黑森林片场的拍摄持续了很长的时间，这里拍摄了大量关于千年隼和X翼战机的实景镜头，直到进入七月中旬之后，杜克才结束在爱尔兰的拍摄，带领整个剧组返回了洛杉矶。
　　他要为圣迭戈动漫展做准备，这可以说是《星球大战：原力觉醒》上映前相当重要的一场大型宣传活动，也会第一次放出相当多的资料，以吸引影迷的关注。