第737章 突如其来的版权诉讼

　　按照杜克的规划，《复仇者联盟》将在九月份或者十月份开机拍摄，拍摄时间暂定两个半月，在漫威影业先期拨付的6000万美元到账之后，整个剧组的筹备工作已经有条不紊的展开了。
　　影片的格局非常宏大，拍摄却不是如此，这部影片接近百分之九十的戏份都会在华纳制片成的摄影棚中搭景拍摄，也就是说杜克将会大面积使用绿幕拍摄。
　　除了极少数的戏份需要出外景，杜克基本会在洛杉矶完成这部影片的拍摄。
　　不过，他未来会把剧组分为两个部分，安娜·普林茨将会带领一个小组，前往包括德国、纽约、克利夫兰等多个地方取景，为后期合成镜头拍摄足够多的素材。
　　时至今日，复仇者联盟已经成立了半个世纪，而伴随它一起壮大的漫威漫画公司也拥有了70多年的历史积淀。
　　这半个世纪给了漫画编剧们足够的时间去修补和完善漫威宇宙庞杂的世界观，同样给了一代又一代的创作者们深入挖掘人物的机会，每部漫画的独立背景和故事，已经不能满足需求，在这个什么都需要跨界的时代，“复仇者联盟”的出现是必然的。
　　他们中有出身平民的草根英雄，有科技结晶的人工智能，有最具威胁的外星生命，有天生神力的神界大君。
　　魔法、科技、超能力在一次次摩擦与合作中达到完美的平衡；人、神、外星人和谐共存的局面也日趋合理，好莱坞式的制作流程和现在的特效技术也符合这个系列电影化的需要。
　　这个系列经过前几部电影的预热，已经形成了话题，也聚集了粉丝，超级英雄集结带来的感官刺激必然会呈指数倍的增长。
　　其实在杜克眼中，这部影片能实现很多不同年龄段观众的梦想——看到自己心爱的几位英雄挤在一个镜头中组团打怪。
　　但想让这些超级英雄顺利组团打怪却不是一件容易的事情，不说杜克筹备中面临的那些难题，一些外部干扰总会跳出来。
　　在好莱坞，任何一部影片大热之后，总会跳出各种各样想分一杯羹的人来，比如詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》，被人站出来指责抄袭的次数简直比得上影片票房被提及的次数了。
　　有些人是被利益驱动，有些人则是被竞争对手驱动，这本就是一个复杂混乱、竞争激烈的圈子，出现任何商业圈中用到手段都不会让人感觉到意外。
　　杜克筹备《复仇者联盟》时就遇到一些麻烦。
　　在五月中旬，全美著名漫画家杰克·科比的后人及其律师召开新闻发布会，宣称将向洛杉矶法院提起诉讼，状告漫威漫画和漫威影业，要求终结他们杰克·科比所创作漫画人物的版权，暂停《复仇者联盟》的筹备和拍摄，并且分享之前有关电影带来的利润。
　　这一消息迅速被媒体报道，一时间成为了舆论的焦点，很多媒体甚至纷纷发表了类似《复仇者联盟》将无限期推迟的消息。
　　杰克·科比是漫威的元老之一，也是斯坦·李的重要助手，曾经与参与了“神奇四侠”、“绿巨人”、“美国队长”、“钢铁侠”、“雷神”等超级英雄角色的创作，是复仇者联盟的创造者之一。
　　不过，他与斯坦·李还活着不同，早在1994年就过世了。
　　毫无疑问，斯坦·李被人公认为是漫威的超级英雄之父，根据他与漫威的协议，还享受所有参与创作的超级英雄带来的所有利润百分之五的分成。
　　但实际上，早已过世的杰克·科比对漫威的影响远远大于斯坦·李。
　　杰克·科比的后人将漫威公司公司告上法庭，要求收回杰克·科比在1958到1963年之间创作的一系列漫画作品的版权，这无疑会给整个漫威的大计划带来很多麻烦。
　　当然，杜克是不会停止筹备和拍摄的，在对方召集新闻发布会之后，他同样召集了一会会议。
　　不管杰克·科比的后人是不是受到了某些人的挑拨，这场官司他赢得可能性都不大，因为他面对的不止是一个漫威漫画。
　　如果杰克·科比的后人提出的总计四十五项终止版权的诉讼要求最终实现，包括神奇四侠、X战警、钢铁侠、绿巨人、雷神、蜘蛛侠等众多角色的版权和收益都会进行再分配。
　　这涉及到的不止是漫威和华纳兄弟，还有索尼哥伦比亚、二十世纪福克斯以及派拉蒙等多家公司。
　　没有任何意外，杜克稍稍提议，这些公司就站在一起，组建了一个庞大的律师团，不仅仅为了应诉，还向杰克·科比的后人提出了反诉讼。
　　漫威公司提出指控，声称杰克·科比当年的这些作品都是为公司进行的职务创作，因此所有版权全部属于漫威公司。
　　按照美国的版权法，如果漫威给一名编剧或画家任务，让其创作一个加入新角色的漫画故事，或是基于对其角色的描写绘制漫画，并因该编剧或画家完成任务而付给报酬，则出版公司拥有版权，而非该编剧或画家。
　　漫威影业在媒体通稿中信誓旦旦的声明，“杰克·科比为漫威贡献的所有漫画都属此类。”
　　这势必会演变成一场无比漫长的官司，面对如此强大的利益联盟，其实所有人都知道，杰克·科比的后人胜出的可能性几乎为零。
　　“这么做，只是为了给我们增加麻烦。”
　　华纳制片厂的工作室里，蒂娜·菲跟刚刚走进来的斯嘉丽·约翰逊说道：“增加我们的压力，毕竟官司一旦输掉，整个项目就必须要停下来，这种心理暗示会影响到演员和其他人的工作。”
　　斯嘉丽转而看向杜克，“亲爱的，你会受到影响吗？”
　　暂时处于休息状态的杜克放下手中的咖啡杯，摇了摇头，“如果被这种事影响到，我也不会走到现在了。”
　　他这一路走来，曾经面临过多少激烈的竞争，那些竞争对手们又用过多少或明或暗的手段？
　　好莱坞哪里会轻易看着一方势力就那么毫无阻碍的崛起。
　　不仅仅是自己，杜克对于自己整个团队也足够放心，他们同他一样，经历过无数风雨的洗礼，而不是那种跑来好莱坞以为这里是一片圣土的蠢货。
　　“斯嘉，你与其他演员排练的时候……”
　　相比于自己团队的成员，杜克对演员还是有些担心的，“也可以与他们聊聊这件事，剧组无论如何都不会停下来的。”
　　那些演员既不是新人，也不是笨蛋，只要稍加提示，自然能看到杰克·科比的后人根本没有赢的机会。
　　别说当年确实是漫威授权给杰克·科比创作，哪怕不是，对方面对如此强大的利益联合体，想要赢下官司也是天方夜谭。
　　这个国度法律确实很健全，但只有傻瓜才会认为美利坚的法律是公平公正的。
　　“嗯……”斯嘉丽点了点头，“我知道该怎么做。”
　　蒂娜·菲一直在翻看资料，这时忽然说道：“杜克，有件事你要注意，大卫·埃里森和环球影业合作的《速度与激情5》安排在了我们的次周末公映。”
　　“他又想做什么？”斯嘉丽站起来，走到蒂娜·菲那边，一起看着那份资料，“难道他天真的以为《速度与激情5》能赢下《复仇者联盟》？”
　　“不能大意。”杜克从来都不是自大的人，“《速度与激情》系列已经积攒了大批的粉丝，只要影片和宣发不出问题，绝对是一个劲敌。”
　　“哇哦……”
　　似乎看到了很奇怪的东西，斯嘉丽喊了一声，然后说道：“这个剧组里竟然有你的一位熟人哎。”
　　不等杜克有所表示，她就继续说道：“他们从澳大利亚请回了梅尔·吉布森，出任这部影片的大反派。”
　　“他竟然回来了。”杜克轻轻弹了弹自己的咖啡杯，“蒂娜，让人盯着梅尔·吉布森和这个剧组。”
　　蒂娜·菲点了点头。
　　斯嘉丽·约翰逊却想到了更多的东西，“我们面临的这场诉讼案，会不会与大卫·埃里森和他的剧组有关？”
　　杜克只是给出了一个模棱两可的答案，“有可能。”
　　就像过往他说的那样，谁做的其实并不重要，重要的是这么做对谁最有利？只要能看到获益方，也就看到自己的敌人在哪里了。
　　见蒂娜·菲开始拨打电话，斯嘉丽离开那边，来到了杜克身边，扶着他的椅子背，说道：“我们是不是应该做些什么？不能只是被动挨打吧？”
　　“斯嘉，你关心的事情太多了。”杜克在她手上敲了一下，提醒道：“你现在最应该做的，是如何把握好你的角色。”
　　“好吧，好吧，我知道了。”斯嘉丽向着杜克对面的座位走去，边走边嘀咕道：“黑寡妇总是听命行事，而且处于灰色地带。虽然她是为了正义而战，但她却有一个黑暗的背景。但她依然坚定的为正义而战，因为一方面她不得不这样做，另外一方面她内心也颇有责任感，她总是靠拳头说话，这是她分辨对错的方式。”


第八百零一章 超级英雄电影最好的时代
　　“来到地球的洛基要远比在神域强大许多，由于野心勃勃的洛基大闹地球，作为哥哥的雷神显然不能袖手旁观，尽管联盟中其他人不这样认为，但看重亲情的雷神坚信他的弟弟终究会回心转意。”
　　最新的一次媒体通气会上，杜克对外透露了一些新的消息，也正式告知公众，复仇者联盟第一次集结要面对的敌人将是漫威第一阶段被公认最有魅力的反派洛基。
　　汤姆·希德勒斯顿顿时成为媒体追逐的对象，根据剧组拟定的宣传战略，他也接受了采访。
　　“洛基就像是个国际象棋大师，已经领先十步有余，玩弄所有人于鼓掌之中。”
　　面对媒体记者，汤姆·希德勒斯顿如此说道：“这个月才知道我将要加盟《复仇者联盟》，杜克刚刚给我看了剧本，初读剧本我便全然沉迷，一口气读完全部，实在太了不起了，杜克竟然能在将这么多角色混到一起的同时写出了新鲜感，《复仇者联盟》的剧本是我读过的最棒的超级英雄剧本。”
　　除了这些宣传动作，剧组的筹备工作正在全面展开。
　　影片中几位超级英雄都会重新设计造型，史蒂夫·罗杰斯的装束与《美国队长》相比有所改变，服装组最新设计的新战服行动时会更加便利，特别是头罩与书里画的更像了，而不是一个傻傻的钢盔，钢铁侠也有了一套全新战甲，绿巨人浩克的形象也经过了全新设计，与以往任何版本都不同。
　　雷神的服装相比以前更加有棱有角，甚至会首度脱下披肩、露出肌肉发达的双臂。
　　神盾局的标志性基地——天空母舰的模型和布景搭建也基本完成了设计工作，其场景将建于华纳制片厂的一个声音舞台上，它外形很像航空母舰，但又区别于普通军舰，杜克希望能展现复仇者历史中的这一重要元素，并且在母舰一飞冲天时让粉丝获得真正惊心动魄的体验。
　　此外，漫画中另一经典——昆式喷射机也制作出了初版模型，昆式喷射机是复仇者们往返于天空母舰以及作战时使用的交通工具，其设计与天空母舰一脉相承，而后者的技术也被应用在昆式喷射机上。
　　但与此同时，昆式喷射机的座舱形状、背部引擎以及武器装备，也会让人感觉到，它同样可以出现在当代。
　　影片场景设计团队还需要把一个摄影棚“化妆”成德国斯图加特的外景地，为了营造出如假包换的逼真效果，布景组制作了大量的德语招牌，还在摄影棚中搭建增加了“啤酒花园”。
　　此外，有些演员还向杜克和漫威影业提出了很多具备建设性的意见。
　　饰演科尔森特工的克拉克·格雷格不只是个演员，在影片拍摄期间他就主动向杜克请缨，想为“复仇者联盟”的后续故事撰写剧本，他曾在2000年的《危机四伏》与2008年的《窒色》中小试牛刀，施展了他在编剧方面的才华。
　　杜克和漫威也对他的建议很感兴趣，准备适当的将漫威的一些作品电视剧化，比如佩吉·卡特离开史蒂夫·罗杰斯后的生活，比如神盾局的一些日常工作，让他们作为整个世界观的补充。
　　在漫威几十年的漫画史上，复仇者联盟的阵容一变再变，不断有新人加入，同时也伴随老人的离去，其间钢铁侠和美国队长还爆发过内战。
　　然而，无论团队在形式上有怎样的变化，其内在精神都是不变的，当世界笼罩在危机的阴云中，他们还将并肩携手，踏上新的征程，当然不变的还有那句熟悉的口号——“复仇者，集合！”
　　杜克很清楚，超级英雄电影最好的时代已经到来。
　　好莱坞范围内，歌舞片、西部片、史诗片、动作片曾各领十几年，由漫画改编的超级英雄电影，1980年代和1990年代《超人》和《蝙蝠侠》系列曾短暂风靡，1989年《蝙蝠侠》还以2.51亿美元夺得北美年度冠军，进入电脑特效技术成熟的21世纪后，这类电影慢慢迎来更好的时代。
　　今天，人类早已登上月球，探测器也已经上了火星，互联网和移动数码设备无处不在，通讯、交通前所未有的便利，信息近乎无限自由，科技的力量和影响延伸到了文明的每个角落。
　　在这样一个时代，超级英雄必然会成为全球电影大银幕上的主角，但人们为什么喜欢这样的当代神话？
　　如今的好莱坞，有一个无法回避的事实，那就是原创科幻电影急剧衰退，伴随的则是超级英雄电影的崛起。
　　自1977年以来，科幻电影一直是好莱坞的票房宠儿，此类型诞生出无数经典商业大片。现在，这个位置却在逐渐让位于超级英雄电影，这种电影改编自曾经风靡全美的漫画，且杂糅了动作、冒险、幻想、科幻多种类型，慢慢成为全球通吃的商业电影。
　　实际上，曾经的好莱坞根本不依靠外星人和戴着面具的超级英雄挣钱，歌舞片、西部片、史诗片，还有长盛不衰的动作片，都是电影制片商眼中的宠儿。
　　时移世易，超级英雄成了后工业化时代的新偶像，来自漫画的超级英雄们，从某些方面来说，是美国牛仔精神走入都市，附身于现代文化之上的造物。
　　当美国人从一无所有的荒野建立并走入了现代都市，皈依于法律与秩序之后，现代工业就把人从广阔的土地压迫到了工业流水线，都市文明要求每个人都如同电影《摩登时代》或《大都市》里的工人那样成为机器的附庸，人们无法再骑马闯天涯，无法像旧日的牛仔那样藐视不合理的法律规则，无法再体验到原始神话传说的神秘力量。
　　都市里的人们需要一种新的英雄，比以前的更华丽、夸张、神奇，内心也更为丰富和隐秘，这种英雄必须要超越机械和电子时代的束缚，成为新的神话，承载着新的梦想，超人、蝙蝠侠以及后来的超级英雄们满足了这一切。
　　更重要的是，这种超级英雄是可以大批量、源源不断流水线生产的，有各种类型样式可供选择，却只要几美分就可以买到，从经济大萧条的1930年代到“后911时代”的美国，还有比这更容易得到，更有趣，更能慰藉心灵的“简易版圣经”吗？
　　尤其是911之后经济持续低迷的全美，大众需要新的更有血有肉的银幕英雄，给他们带来安全感，带来美国精神的复归，带来闪亮的现代科技和时尚崇拜对象。有趣的是，《蜘蛛侠》电影火爆的2002年，刚好卡在“911”之后的第二年。
　　不得不说社会形势一定程度上造就了这部影片。
　　《复仇者联盟》与传统的好莱坞科幻电影截然不同，在杜克的设计中，这部影片甚至不需要科幻电影非常倚重的故事，整部影片几乎没有故事性可言，就是一帮超级怪胎从独立到建立团队协作，然后疯狂刷怪的一个过程。
　　换句话来说，这部影片搭建世界观远比讲述故事重要。
　　以往的科幻电影和超级英雄电影，基本都是以故事和角色来吸引人的，比如说1977年的《星球大战》讲述了一个青年得到召唤，离开偏僻的星球，参与到一场宇宙中的正义与邪恶之战中，最终成为了英雄。
　　经典类型片无不如此，以个性化的角色和引人入胜的故事，再加上类型的特征——比如刺激的追车、紧张的枪战、华丽的特效等等，构成了电影的主要看点和卖点。
　　2009年的《阿凡达》算是一个变化节点，詹姆斯·卡梅隆用看似非常陈旧的故事套路拍了一部革命性的电影。
　　这种革命性不仅在于3D风潮，更重要的是其构筑的世界观：社会架构、设定、造型、人物关系等等，观众被代入到影片中的新世界，完全沉浸于其宏大逼真的视觉展现，电影观众甚至不再消费故事、演员，而是开始消费一种技术，一种世界观。
　　这之前《哈利·波特》系列、《魔戒》系列、《星战》系列以及众多的科幻、奇幻、超级英雄电影其实已向这个路子发展，《阿凡达》则是里程碑。
　　毫无疑问，杜克根据曾经的经验推动和制定的漫威大计划在这方面走得比《阿凡达》更远，他和漫威把以前线性发展的系列电影发展成了网状结构，每个超级英雄就像星空上的一颗小星星，他们互相辉映，构成了一个宏大的世界体系。
　　每一部新的漫威电影，都可以看做是上一部电影的续集、番外篇，以及下一部电影的预告片。
　　《复仇者联盟》的剧本和设定好在哪里，是故事好？角色丰满有内涵么？答案必然是否定的，它最成功的地方就是第一次把众多个性不同、超能力各异，来自不同世界的超级英雄和谐放到了一个宇宙中。
　　说到这些，就不得不提漫威影片彩蛋的巨大作用，整个漫威宇宙系列电影中的彩蛋并不是可有可无的玩意，而是连接各个独立超级英雄电影的经纬线。


第八百零二章 不眨眼的杀人机器
　　在之前四部电影均取得不俗的成绩之后，整个漫威漫画和漫威影业可谓信心十足，或许用“没有一个系列电影野心大到漫威的程度”来形容会更为合适一些，他们用彩蛋在每一部电影中都在提醒观众，这些超级英雄生活在同一个宇宙中，这个宇宙的图景会是何等广阔和奇妙？
　　一种叫做漫威大法的东西也确确实实在形成。
　　五月底，杜克带着所有的复仇者们参加了《雷神托尔》的首映式，这样一部漫威二线英雄改编的影片，也吸引到了无数影迷的关注，尤其是《复仇者联盟》的立项，更是让这部影片变得更加瞩目，也将漫威大法发挥的淋漓尽致。
　　首周三天里，原本在漫威漫画中并不怎么瞩目和受欢迎的雷神托尔，就从北美带走了高达7809万美元的票房，即便影片的口碑算不上多好，还是吸引到了大量的影迷。
　　或许雷神托尔本人显得有些无趣，但反派洛基的个人魅力惊人，随着影片上映，汤姆·希德勒斯顿也瞬间爆红，让人对洛基在《复仇者联盟》的表现增加了更多的期待。
　　借助《复仇者联盟》疯狂宣传引发的热度，《雷神托尔》仅仅用十天的时间，就从北美拿到了1亿5000万美元，全球票房也超过了2亿5000万美元，已经可以说获得了成功。
　　这样一部没有任何明星演员加盟的影片，短短时间内取得如此辉煌的成绩，在好莱坞可以说是一个不大不小的奇迹。
　　但对漫威的影片来说，这已经成为了常态。
　　以前的系列电影，基本都是围绕导演、演员、编剧等主创团队来制作，比如《超人》前三部，导演就是理查德·唐纳加理查德·莱斯特，编剧主要就是大卫·纽曼和马里奥·普佐，尤其是观众根本无法想象其他演员能代替克里斯托弗·里弗来扮演超人——所以当里弗出了意外之后，很多年没人去拍《超人》电影。
　　现在漫威超级英雄电影中，主演的不可替代性已经大大降低，前几年的时候，出演了《蜘蛛侠》的托比·马奎尔自觉身价大增，要求片方提高片酬到2000万美元，索尼哥伦比亚影业却表示，对一个电影中三分之二时间都带着面具的角色来说，换演员是分分钟的事，结果托比·马奎尔只好吞声不提此事。
　　尽管美国队长克里斯·埃文斯与漫威签了6部电影合约，冬兵塞巴斯蒂安·斯坦更签了9部电影之多，他们却都是可以被替换的——像《X战警：第一战》全部换演员，演绎X教授和万磁王的前世情缘就是一种可能的手段。
　　虽然替换主要演员是最后的一种的选择，但在漫威宇宙系列电影中，演员的独特性已经被降低到难以辨识的程度，影迷往往很难记住哪部超级英雄电影的主演是谁，他们记住的是这部电影和前面几部电影有何联系，英雄之间的关系有了哪些变化。
　　特别是在杜克建议的以世界观展现为主的思路中，演员将不再是超级英雄电影的灵魂所在，已变成仅具外在的皮囊，演员的不可替代性降低后，超级英雄电影的发展不再受限于演员的退出，而可以更自由的随着市场的需求发展，故事也得以自由生长。
　　在整个系列中，哪个角色只要受欢迎，都可能延展成为一个新的宇宙，哪怕他原来只是一个二线乃至三线角色。
　　当然，《雷神托尔》的成功不仅仅是漫威大法的功劳，还得益于影片出色的数字特效。
　　如今高速发展的数字特效无疑是杜克和漫威漫画能实现漫威大计划的保障之一。
　　上世纪1970、1980年代电影道具特效成托起科幻电影腾飞的翅膀，进入21世纪后电脑数字成像技术全面接管特效制作，好莱坞电影产业完成升级，技术开始和创意比肩。
　　现在的3D、IMAX、杜比全景声、高帧率、动作表情捕捉等技术，更能将漫画中天马行空的想象力发挥出来，这使得漫威漫画经过多年的苦苦煎熬之后，终于迎来了可以将二维绘画变成真人电影，让想象力跃然于大银幕的数字技术。
　　在例如杜克这样的制片商，以及各种技术和商业利益推动下，超级英雄电影成了最完美的数字技术模特，不同风格的银幕奇观轮番上演，好似带领观众坐上过山车，从一个高潮飞向另一个高潮。
　　观众会对超级英雄感到厌烦么？答案是一定的，就像他们曾厌烦了西部牛仔、歌舞明星、机器人和外星人。
　　在杜克和漫威影业的远景规划里，甚至十年后的电影都已经有了初步的计划，未来新一代还会对超级英雄的宇宙极度追捧么，追求世界观的展示思路是否背离了叙事艺术，越走越远？
　　这种事杜克也不知道，只有未来才能得出答案。
　　作为当代神话，只要有利益的存在，超级英雄的故事肯定还会不断的讲下去，直到整个社会、文化都斗转星移，杜克心里很明白，是商业利益塑造了超级英雄，是社会需要赋予他们神格。
　　无论超人还是蝙蝠侠、钢铁侠、蜘蛛侠，其实不过都是现实世界在另一个平行宇宙中的投影。
　　这部《复仇者联盟》的出现，也意味着漫威宇宙系列电影进入了第二阶段，这个阶段的超级英雄电影，已经不再是单个英雄在银幕上秀自己，漫威整个系列的电影相互交织，组成一个近乎真实的社会图景，让旗下的超级英雄们一起生活、战斗，互相对抗或协助。
　　甚至，杜克对整个漫威电影的布局已经非常清晰，比如在风格路线上，《雷神》系列主打华丽奇幻风；《钢铁侠》系列走高帅富浪子和高科技路线；《美国队长》系列则可能继续走现实路线；已经提上日程的《银河护卫队》走之前超级英雄电影几乎没有玩过的搞笑喜剧风格……
　　未来，超级英雄的世界会越来越庞大和真实，也可能会更加黑暗和混乱。
　　到七月份《复仇者联盟》的各项筹备工作已经全面展开的时候，《雷神托尔》的北美票房累积接近2亿3000万美元，全球票房超过了4亿5000万美元。
　　新一届的圣迭戈动漫展也在圣地亚哥拉开了序幕，作为好莱坞重要的宣传阵地，漫威影业当然不会错过这次盛会。
　　在圣迭戈动漫展开幕的当天，杜克带领漫威的所有主要演员出现在了漫威漫画的展区里。
　　现场报道的媒体直接用“《复仇者》全明星亮相动漫节，超级英雄大聚首”来形容这次宣传活动。
　　在当天漫威漫画的展会上，面对在场的近万名漫画爱好者和影迷，神盾局局长塞缪尔·杰克逊上台介绍了计划于2012年与观众见面的《复仇者》的超级演员阵容——“科尔森特工”克拉克·格雷格、“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊、“雷神”克里斯·海姆斯沃斯、“美国队长”克里斯·埃文斯、“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“鹰眼”杰瑞米·雷纳以及“绿巨人”马克·鲁法洛。
　　与此同时，漫威也在动漫展上公布了影片的首批海报，六位复仇者的新造型也第一次曝光。
　　“在我们几人拍定妆照时，‘雷神’手握他的神锤，‘美国队长’有他的盾牌，‘鹰眼侠’也装备了弓与箭，‘钢铁侠’则悬浮在我们上方，而‘绿巨人’的块头更是足以直接秒杀。”
　　接受采访时候，斯嘉丽似乎有些不忿，“只有我拿着两把小手枪，不过造型师立马安慰我，‘这枪和你简直是绝配！活脱脱一个不眨眼的杀人机器！’”
　　相比于这些演员们的专注，杜克除去筹备《复仇者联盟》外，还被其他方面的工作分散了一些精力。
　　这个月，他还出席了《变形金刚3》的首映式，自从迈克尔·贝接手之后，这个系列已经来到了第三部，虽然影片的口碑不像第一部那般坚挺，商业成绩依然足够亮眼，第二部从北美拿到超过3亿5000万美元，从全球更是收获了超过10亿美元的票房。
　　迈克尔·贝本人更是凭借这个系列，彻底摆脱了过往的颓势，再次杀回到好莱坞一线商业导演的行列当中。
　　这个系列与中国方面始终合作紧密，在中国市场的票房也屡创新高，第三部当中，仅仅是来自中国的广告商业赞助收入就超过了3000万美元。
　　《变形金刚3》商业势头不减，北美首周即拿下1亿3000多万美元，在同时上映的全球近百个市场，更是豪取4亿多美元。
　　曾经的那些机器生命，已经成为了全球的流行文化。
　　对于《变形金刚》，杜克足够放心，这就是彻底商业化的系列，迈克尔·贝可以说是非常适合的导演人选，如果按照那些专业人士所说的，让擎天柱和威震天们动不动就搞哲学反思和思考生存的意义，这个系列只会就此烂掉。
　　在关注《变形金刚》之余，杜克将更多的精力放在了《哈利波特与死亡圣器下》上，这部影片已然从北美下映，他和华纳需要动用很多手段，防止某些人过多分走属于他们的利润。


第八百零三章 票房盈利了吗
　　哈利波特系列的成功和影响力是毋庸置疑的，随着《哈利波特与死亡圣器下》结束放映，这个系列也暂时告一段落，作为产出巨大的产业链，很多人和公司都想着能继续从这个系列上面分一杯羹，特别是直接参与了电影制作的人。
　　虽然在海外市场还没有全面下档，但《哈利波特与死亡圣器下》已经从拿到了近14亿美元的全球票房和接近4亿美元的北美票房，如果将《哈利波特与死亡圣器上》的10亿多美元票房算进来，仅仅是终结篇就拿到了24亿美元的全球票房。
　　这无疑是一笔巨大的数字，任是谁都会认为《哈利波特与死亡圣器》上下两部的票房加起来，必然会产生巨大的盈利。
　　然而，影片的制作成本是多少？宣传成本是多少？发行成本又是多少？
　　外界并不知道具体的数目，只有杜克和华纳兄弟的高管们才清楚，这部分成上下两部的影片究竟花掉了多少成本。
　　影片票房究竟盈利了吗？
　　“当然盈利了。”
　　华纳兄弟的一个办公室里，负责公司宣传和发行业务的杰米·约翰逊，直截了当的对杜克等人说道：“而且是一笔巨大的盈利金额。”
　　杜克坐在沙发上，一直在皱眉思索，几乎没怎么开口。
　　实际负责这个系列的罗宾·格兰德开口提醒，“按照我们与丹尼尔·雷德克里夫和艾玛·沃特森等演员签订的合约，他们能享受到这部影片的票房盈利分成。”
　　因为将《哈利波特与死亡圣器》拆分成上下两部，并且两部一起拍摄制作的关系，哈利波特工作室一直没有支付给演员们任何票房分成，而是要等到《哈利波特与死亡圣器下》结束放映后一起核算。
　　华纳兄弟的CEO道格·沃尔特面色不太好看，“如果按照合约去做，我们要损失超过1亿5000万美元的收入。”
　　任何一个人看到自己公司被人瓜分走如此一大笔利润，脸色都不会好看。
　　“我们按照合约去做。”
　　违反合同那是触犯法律的，杜克边敲着沙发扶手，边说道：“但具体怎么做……”
　　他没有继续说下去，只是分别看了看在座的道格·沃尔特、罗宾·格兰德和杰米·约翰逊，几个人同时默契的点了点头。
　　早在签订票房盈利分成合约时，他们就制定了相关的策略。
　　一部影片收入来源极多，票房分成只是少部分而已，但放在《哈利波特与死亡圣器》上下两部电影上面，这个数字也足够惊人。
　　实际上，按照华纳兄弟的预算和预估，《哈利波特与死亡圣器》两部影片中的任意一部，只要全球票房超过5亿2600万美元，就能通过票房收回成。
　　可以说，5亿2600万美元就是《哈利波特与死亡圣器上》或者《哈利波特与死亡圣器下》的盈亏平衡点。
　　盈亏平衡点是好莱坞大制片厂在制定预算时的重要指标，它们会根据影片的投资、类型、阵容等因素预估出该片的可能收入区间，再反推出应将影片的投资控制在何种程度，但如果投资有限，很多明星、营销资源可能都无法动用，会直接影响收入。
　　因此，片厂需要在预算和预估收入间反复考量，找到最佳的盈亏平衡点。
　　其实在《哈利波特与死亡圣器》两部影片当中，投入最大的是宣传营销费用。
　　现在的好莱坞，主流电影的发行已转向了一种广泛而密集的模式，常常在数千块银幕上同时铺开，但上档时间通常只有十几周，为了配合这种发行模式，发行商不得不进行猛烈的广告攻势将观众在短时间内“赶向”影院。
　　据美国电影协会的报告，2010年好莱坞电影公司每部电影的平均广告费用已经高达3500万美元，电视广告、报纸杂志、广告牌和互联网等都成为好莱坞电影的宣传阵地。
　　制片费用是好莱坞电影的另一大支出，这笔费用通常被分为线下成本（主要指给技术人员支付的报酬及制作所需的后勤、器材和维修费用）和线上成本（主要指向影片的管理人员及创造性工作人员所支付的报酬，包括制片人、编剧、导演和演员等）。
　　在《哈利波特与死亡圣器》两部影片当中，导演大卫·耶茨和主要演员都是以“预付款+票房盈利分成”的形式获得报酬的，每人可以先获得一笔数额不菲的预付款，后续再按照影片票房的盈利情况获得分成。
　　以导演大卫·耶茨为例，作为导演，他可以获得1000万美元的预付款，并从影片盈利的部分获得百分之四到百分之八的分成，分成比例的高低取决于影片的盈利水平，就跟杜克的合约一样，他签下的也是一份阶梯式的分成合约。
　　不同的是，杜克的合约涉及的是影片的全部收入，大卫·耶茨仅仅是票房盈利分成。
　　此外，当影片达到盈亏平衡点时，大卫·耶茨还可获得50万美元的奖励，这种核心主创人员阶梯式的收入分成方式已成为好莱坞大片的惯例，因其一方面可以鼓励主创人员更倾心的投入，另一方面也可以避免过高的前期投入。
　　不过，哈利波特工作室与他们签订这样的合约，更多不是为了避免过高的前期投入。
　　除去这些外，还有一部分也会被计算到影片的总成本当中，那就是工会红利。
　　根据制作人联盟与好莱坞各大公会组织达成的协议，片方每一次利用电影作品并从中取得收入后需向演员工会、导演工会、编剧工会等相关协会等支付一定的费用和分成。
　　这不仅仅是票房方面，还包括影片的重映、电视播放等所有的收入。
　　在好莱坞历史上，起初普通的电影工作者是不能从电影的后续收入中取得分成的，尽管到了1950年代之后，电影在电视上的重映已能创造可观的经济效益。
　　好莱坞能有如此的局面，演员以及其他行业的人员都要感谢一个人，当时任演员工会主席的罗纳德·里根的带领下，好莱坞的演员们获得了从电影重映中分享收入的权利，并进而扩展到了别的工会。
　　在此后的岁月里，随着新兴发行渠道的不断涌现，周边红利也一再成为工会组织与代表好莱坞大制片厂利益的制作人联盟之间争议的焦点，为了提高红利的比例，好莱坞工会甚至不惜多次发动罢工行动。
　　比如著名的2008年编剧大罢工。
　　如今世界各个地区与好莱坞发行商之间签订的合约都有所差异，不过总得来说，《哈利波特与死亡圣器》两部影片产生的24亿美元的总票房当中，作为发行商的华纳兄弟能分到大概8亿美元左右。
　　这当然不是《哈利波特与死亡圣器》两部影片的全部收入，只是很少的一部分。
　　好莱坞电影资浩大，上亿美元的制作成本司空见惯，但通过多元回收渠道能有效的化解风险。
　　如今的好莱坞已经有了非常成熟的电影运作机制，发展出了一套“扩窗发行”模式，即电影沿着不同的影院、音像、电视、新媒体以及海外市场等窗口依次发行，让位居前列的窗口可以享受一定的独占期。
　　一部典型的好莱坞电影大致会首先在影院市场上映几个月，尽管票房收入已不是好莱坞电影最大的收入来源，但其起着举足轻重乃至关键的作用，电影票房越高，后续窗口发行时影片的价值也越大。
　　在影院放映结束后，制片厂便会以DVD、蓝光碟等形式发行电影的音像产品，早在1986年，好莱坞大制片厂从电影音像租售取得的收入便超过了票房收入，成为最重要的收入来源。
　　而音像发行之后，好莱坞电影会进入电视窗口发行，去年一年，好莱坞六大制片厂通过授权电影和电视剧给电视台，取得了377亿美元收入。
　　而按照利润率从高到低排列，电视窗口又可细分为几个层次。
　　首先是按次付费点播，然后是付费有线电视，如HBO、Showtime、Starz等主要的付费电影频道，大约在影院发行之后9个月开始播出，片商根据电影的票房收入向频道收取授权费，平均一部电影700万美元左右，大片则可能高达2000万到3500万美元。
　　随后电影将授权给电视网播出，其窗口期持续数年的时间，通常一部商业电影的授权费在300万到1500万美元之间，取决于影片的投资规模、票房表现和重播的次数。
　　而最后电影会进入到辛迪加市场，授权给地方电视频道播出，在最大的地方电视市场，一部大片在5年授权期内的收入可达500万美元。
　　好莱坞电影的海外发行也大致沿着这样的窗口进行，正是依靠这样一套成熟的扩窗体系，让一部电影能创造巨大的播映收入。
　　这也让很多票房扑街的电影能够通过其他渠道找回投资。
　　这方面的收入是巨大的，所以杜克和华纳兄弟一直拒绝与哈利波特剧组的演员们签下票房之外的分成协议，实际的合约中，除去制作人联盟与工会协议规定的比例，演员乃至大卫·耶茨这个导演，都享受不到这方面的盈利分成。
　　而哈利波特工作室为此付出的代价，就是大幅度提高了他们的票房盈利分成比例。
　　然而，哈利波特工作室早已成为了财务单独核算的独立公司，也准备好了特殊的会计定损方法。


第八百零四章 巨额亏损
　　在好莱坞，支付分成这种事情，各个公司都不怎么积极，拖上一年半载是正常，无限期拖下去最后闹到法庭上面的事情也不罕见，因此从《哈利波特与死亡圣器下》下档的那刻起，哈利波特的小演员以及导演大卫·耶茨签约的一家英国经纪公司的经纪人，就飞到了洛杉矶，不停的追在罗宾·格兰德和哈利波特工作室的负责人屁股后面讨要。
　　既然签订了票房盈利分成协议，必然要去执行，否则相关的法律也不是摆设。
　　不过，核算《哈利波特与死亡圣器》上下两部影片的票房盈利也需要时间。
　　目前，作为发行商的华纳兄弟从这两部影片的总票房上拿到的分成数额是八亿美元。
　　根据这笔数额，哈利波特工作室开始了相关的财务核算。
　　哈利波特工作室只是影片的制片方，与华纳兄弟签署的是一份发行合约，按照合约的协定，《哈利波特与死亡圣器》上下两部影片总票房的百分之十属于华纳兄弟的发行费用，也就是24亿美元的百分之十，大概有2亿4000万美元。
　　这部分钱是要被华纳兄弟扣除的，哪怕这只是自己支付给自己的服务费，却没有任何人能挑出刺来。
　　然后是影片的宣传营销费用，在华纳兄弟提交的报表中，《哈利波特与死亡圣器上》在这方面花费了1亿2000万美元，《哈利波特与死亡圣器下》的相关支出是1亿3000万美元。
　　这部分资金基本是华纳兄弟自己付给自己的，用于影片宣传营销的渠道大多属于时代华纳旗下。
　　扣除这些总计高达4亿9000万美元的金额之和，剩余的3亿1000万美元转到了哈利波特工作室的账上。
　　但签下票房盈利分成的人还无法参与到分享这笔资金的行列中，因为哈利波特工作室还要扣除掉制作成本。
　　在这方面，哈利波特工作室没有动任何手脚，由于两部影片一起拍摄，节省了不少开支，《哈利波特与死亡圣器》上下两部影片的总制片成本为3亿美元……
　　不过，这还没有完。
　　哈利波特工作室并没有足够的资金投资这部影片，这3亿美元的投资来自借贷——哈利波特工作室向杜克的一个电影基金会贷款。
　　如今距离当初的借贷已经过去了三年多的时间，哈利波特工作室需要向杜克的基金会支付4700万美元的利息。
　　这当然是左手借右手产生的费用，但哈利波特工作室是家财务独立的公司，借贷支付利息不仅仅是天经地义的事情，也完全合乎相关法律的准则。
　　于是，从会计的角度计算，《哈利波特与死亡圣器》上下两部影片在票房上面完全是亏损的。
　　如此这般，那些与片方签署了净收益分成协议的主创人员是分不到任何钱的。
　　“亏损？”
　　哈利波特工作室里，来自英国的经纪人听到罗宾·格兰德的答复之后，不仅火冒三丈，“这怎么可能！这部影片怎么可能会票房亏损？”
　　他双手扶着桌子，目光灼灼的盯着罗宾·格兰德，就像一头择人而噬的怪兽一般。
　　罗宾·格兰德却对他的态度视而不见，将面前厚厚的财务审计报告推到经纪人的面前，“这是相关的财务审核数据，里面有所有地区的票房收入和所有支出的明细，如果你不相信的话，可以请专业的律师和会计师进行审核。”
　　从法律和财务的角度讲，哈利波特工作室的做法完全合法合理。
　　正因为知道这一点，罗宾·格兰德才不在乎这位经纪人到底怎么看，“抱歉，我还有其他工作要忙。”
　　听到这类似逐客令般的话，那位经纪人火气变得更大了，“你们做得未免太过分了！别忘了，他们是丹尼尔·雷德克里夫和艾玛·沃特森，是如今当红的超级明星。”
　　抬起头，罗宾·格兰德只是看着他，却什么都没有说。
　　经纪人的气焰却在一点点消失，看着不怎么在意的罗宾·格兰德，似乎渐渐明白了一些什么。
　　丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森以及公司旗下其他的那些小演员，确实因为哈利波特系列成为了当红的明星，前两者说是红到发紫都不过分。
　　但是，哈利波特系列已经完结了，他们对于哈利波特工作室的价值……
　　深深的吸了一口气，经纪人压下满腔怒火，说道：“这件事不会就这么结束的，罗宾·格兰德先生，难道你想看到一场诉讼案？”
　　罗宾·格兰德淡淡的笑了笑，“这份财务核算完全合乎法律的规定，如果你要起诉哈利波特工作室，请便。”
　　说完，他按下通话器，让自己的秘书进入办公室，将这位英国的经纪人请了出去。
　　无论是罗宾·格兰德，还是站在背后的杜克和华纳兄弟，根本就不在乎这演变成一场诉讼案，从法律的角度出发，哈利波特工作室的会计定损没有任何问题。
　　这涉及到上亿美元的资金，杜克和华纳兄弟不会轻易放弃，那些演员和他们的经纪人当然也不会就此放弃。
　　他们在好莱坞四处活动，想要对哈利波特工作室施加压力，甚至找到了相关的律师，准备将哈利波特工作室起诉到特拉华衡平法院。
　　如同好莱坞的大部分公司一样，哈利波特工作室的注册地也在特拉华州。
　　“票房真的没有产生盈利？”
　　华纳制片厂的办公室里，专门从伦敦过来的乔安娜·罗琳坐在杜克的对面，端着咖啡杯，问道：“杜克，这样做对艾玛他们不公平。”
　　“乔……”
　　看着乔安娜·罗琳，杜克缓缓说道：“相信你也能拿到哈利波特工作室统计的相关数据，你可以让自己的会计师和律师进行审核。”
　　乔安娜·罗琳没有回答。
　　“我们之间的合作一向很顺利，属于你的分成也从来没少过一便士。”杜克继续说道：“而且我相信，我们之间的合作会继续下去。”
　　与演员不同，乔安娜·罗琳拥有从全部相关收入中分成的权利，票房盈亏对她的收入并没有什么影响。
　　“合作？”乔安娜·罗琳看着杜克。
　　“当然，”杜克挑了挑眉毛，“我和华纳兄弟都希望与你继续合作下去，我们之间的合作也一直很愉快。乔，想必你也不想与那些陌生的公司合作吧？”
　　不管怎么说，杜克和华纳兄弟从来没有在乔安娜·罗琳应得的收入上动过手脚。
　　想了几秒钟，乔安娜·罗琳笑了笑，“我当然想与你们继续合作下去。”
　　如果没有像时代华纳这样的平台，也就不会有哈利波特系列的热潮，她更不会有如此的名气和身家。
　　乔安娜·罗琳不是笨蛋，知道一个传媒集团对自己的重要性。
　　在传媒集团和那些基本没有价值的演员之间，该选择谁，其实一点都不难。
　　随后，乔安娜·罗琳再也不提演员们票房分成的事，反而与杜克谈起了自己新作《神奇动物去哪里了》的一些想法。
　　不过，哈利波特电影系列刚刚结束，《神奇动物去哪里了》还停留在想象的阶段，想要改编成电影，那属于未来的事情。
　　送走乔安娜·罗琳，杜克的精力重新转回到《复仇者联盟》的筹备工作上面，只是刚刚看了半个小时的分镜头图稿，蒂娜·菲就敲门走了进来。
　　“艾玛·沃特森来了，她想见你。”
　　听到蒂娜·菲的话，杜克想了想，说道：“让她进来吧。”
　　没几分钟，蒂娜·菲就将艾玛·沃特森带进了办公室。
　　“你好，罗森伯格导演。”
　　她摘掉墨镜，主动与杜克打了招呼。
　　杜克对她点点头，指了指办公桌对面的椅子，“随便坐，沃特森小姐。”
　　等艾玛·沃特森坐下，蒂娜·菲送来了一杯咖啡，她没有离开，坐在办公室另外一张办公桌的后面。
　　杜克工作繁忙，直接问道：“有什么事？”
　　两人只是认识而已，别说没有任何交情，连熟识都算不上。
　　很显然，艾玛·沃特森对杜克抱有一定的幻想，“罗森伯格导演，不知道你听说了没有，我与哈利波特工作室签订的合约出了一些问题。”
　　听到这话，杜克微微皱眉，“抱歉，沃特森小姐，我虽然是哈利波特系列的制作人，但这只是挂名而已，具体的事务都是罗宾·格兰德和哈利波特工作室在负责，你找错人了。”
　　艾玛·沃特森还想说什么，却被杜克抬手制止了，“我正在筹备《复仇者联盟》，你说的与我的工作无关。”
　　不等对方继续说下去，他就给了蒂娜·菲一个眼神，女助理走过来做了个请的手势。
　　一双眉毛紧紧皱在一起，艾玛·沃特森不解的看着杜克，似乎没想到会是这种结果。
　　或许这位女演员之前太受哈利波特剧组以及经纪公司的宠爱了，明显还有些天真。
　　只是这种天真用错了地方，杜克也不会被她几句话打动，蒂娜·菲将她请走后，将这件事扔到脑后，专注起了《复仇者联盟》方面的工作。


第八百零五章 美国精神的象征
　　虽然剧本早已完成，但整个前期筹备中，杜克还在进行一些调动，毕竟在他的影响下，整个漫威系列已经发生了一些改变，其中最为典型的莫过于斯嘉丽·约翰逊的黑寡妇。
　　娜塔莎·诺曼诺夫的戏份和对整个复仇者组织的作用，都被加重了，相应的，在《复仇者联盟》的成片中，她的戏份也会是最多的人之一。
　　然而，杜克划定的影片长度只有一百三十分钟左右，斯嘉丽的戏份吃重，也就意味着别人的戏份会减少。
　　即便是杜克作为导演，能够让演员减少很多没必要的争议，但这种涉及到自身利益的关键方面，无论是演员本身，还是他们的经纪人，必然会全力争取。
　　用合理合法的手段争取自己应得的利益，哪怕是杜克这个导演，也说不出什么来。
　　小罗伯特·唐尼就曾经找到过杜克，私下里对他说，“影片开场一定要有我啊，杜克，托尼不是应该打头炮吗？”
　　尽管没有明说，小罗伯特·唐尼的意思却很明显，想要让杜克修改剧本中影片的开场戏。
　　但杜克毫不犹豫的拒绝了，不过他也安慰了小罗伯特·唐尼，“钢铁侠永远都是‘钢铁侠’，他还是会到处‘拈花惹草’、各种惹是生非什么的，这是不会改变的。”
　　只要演员们像小罗伯特·唐尼这样，用杜克能接受的手段来旁敲侧击，他也不会介意，虽然不可能因此而做出改变，但也会拿出类似一切好说的态度。
　　在杜克的规划中，钢铁侠自然是影片中份量最重的角色，美国队长和黑寡妇次之，雷神和绿巨人主要用于战斗场景，鹰眼基本是在打酱油。
　　钢铁侠的戏份好说，就算杜克不擅长的搞笑类台词，也会有专门的编剧负责编写。
　　如何在已经有的剧本基础上，体现美国队长和黑寡妇在整个复仇者联盟中的重要性，则是杜克一直在考虑的方面。
　　黑寡妇这个角色，已经与曾经的电影发生了巨大的改变。
　　跟曾经漫威系列不同，在《美国队长》这部电影中，漫威详细的介绍过黑寡妇这个角色的来历和背景。
　　娜塔莎·罗曼诺夫生于1928年，由于在一场大火中父母双亡，她被一名苏联士兵抚养成人。
　　两岁时她就被苏联情报机构相中，二战期间成为了“黑寡妇”计划的一部分，“黑寡妇”计划是一项针对具有发展潜质的女孤儿的人体改造计划，被选中的女孤儿都会在秘密基地中接受格斗训练和基因改造，使他们看上去要比真实的年龄更加年轻。
　　她平日里以芭蕾舞演员的身份来掩饰自己真正的职业，还在苏联政府的安排下结了婚，之后由于丈夫假死，蒙在鼓里的娜塔莎在悲痛之余只能返回组织继续深造，最终成为了令人不寒而栗的黑寡妇。
　　从某种程度上来说，杜克是很偏心的，但他偏向斯嘉丽·约翰逊的角色，这在正常不过了。
　　在杜克的改动中，作为女性超级英雄，“黑寡妇”的性别特征将在影片中却被无限淡化。
　　虽然不时会出现她倚靠女性身份获得一些工作便利的场面，但作为“复联”中的固有成员，她的坚毅和表现会战胜性别本身，让人很难意识到，这个与一众“地球上最出色的男性”工作和战斗的人物是一个异性。
　　而这在某种程度上可以视为标准的男女平等的价值观，她从来不是某个人的附庸，或者是“女友”这样的身份。
　　甚至于仅有的被拯救，也是出于伙伴间的互相帮助而不是剧情推动器。
　　美国队长可以说是漫威下一阶段计划的重点，而且真要论及人气，史蒂夫·罗杰斯在六人中仅次于托尼·斯塔克，他不但是复仇者存在的关键人物，也是能将其他成员团结在一起的核心。
　　重要的是，他在北美市场的受欢迎程度毋庸置疑。
　　从诞生伊始，美国队长就是当之无愧的美国精神的象征——正义感、使命感、道德感，坚定的价值观和人生观。
　　但正是因为这样的完美，却让美国队长无比的孤独，他身上的“神性”太强，几乎压过了“人性”的存在，而他在冰封70年后重新苏醒，面对物是人非的一切，那样的孤独与迷失，几乎可以动摇一切人。
　　孤僻、畏惧与人群的交流是在离群索居之后的必然反应，但美国队长只会默默的、安静的挣扎着，寻找自己在新的世界的责任与归属。
　　他的痛苦和他的孤独一样是沉默的，正是“复联”这个团队的存在赋予了他新生，在迷茫和孤独之后，美国队长会重新定位自己的价值，完成从“超我”回归到“自我”过程，他不盲从也不丧失对人的信赖，领导气质会在杜克的设定中得到充分的体现。
　　相比于美国队长，绿巨人也同样是孤独的，但他的选择并不是融入人群，而是远离人群，他的孤独来源于过度膨胀的“本我”，而他本人所存在的“超我”，则对于肆意妄为的“本我”的压倒性优势，感到痛苦和挣扎，这形成了一个无比矛盾而具有毁灭性的绿巨人。
　　虽然布鲁斯·班纳平日里是一个文质彬彬的博士样子，但他的内心始终咆哮着愤怒的绿巨人浩克，在理智与本能的拉锯战中，绿巨人常年处于这样愤怒且痛苦的境地，而这样不为人所理解的孤独，也使得他很难真正的把自己视为一个人类，他一直摇摆于自我认知这一环节，对于自我的怀疑和分裂使得绿巨人更加危险。
　　不过，杜克不会对绿巨人过多的着墨，他只会是复仇者联盟的拳头。
　　时间缓缓推进到了2011年的9月份，受到奥斯卡光环的笼罩，杜克的前一部影片《地心引力》经过漫长的放映之后，终于在这个月同时退出了北美市场和海外所有的电影市场，在长达接近十个月的放映中，这部影片既经历了票房突飞猛涨的阶段，也有后期乏人问津的局面。
　　但影片的最终票房依然是惊人。
　　最终，《地心引力》以北美3亿7126万美元和全球8亿6894万美元的成绩，结束了自己的院线之旅。
　　虽然由于影片的制作成本、宣发费用以及奥斯卡公关加在一起的投入太高，票房刚刚能收回成本，但凭借周边版权实现大规模的盈利，也不是什么难事。
　　相比于因为时间紧张导致成本剧增的《地心引力》，《复仇者联盟》的总投入要低了不少。
　　影片的总制片成本最终划定在2亿美元，其中除去演员片酬这一恐怖的支出外，最大的投入依然是特效制作，上半年才成为杜克名下资产的工业光魔，理所当然的承担了这部影片的特效制作。
　　除去旧金山本部的数个特效小组外，工业光魔的在印度、伦敦和新加坡的分公司也将承担影片的很多渲染工作。
　　在杜克筹备影片的时候，很多已经完全确定场景的CG镜头，工业光魔已经开始了建模制作。
　　比如关于天空母舰的全CG环境镜头，就早早的被工业光魔提上了日程。
　　为了能够建立复杂的CG特效镜头，他们制作了很多大型绿屏层序，将为镜头的渲染表现提供便利、增加灵活性。
　　仅仅是关于天空母舰的CG，就会使用近130个特效镜头。
　　这些镜头被分为黑夜和白天两种效果，杜克要求完成画面能呈现两个不同景色，其中的一个场景是，当天空母舰飞越云层时，从画面上可以看到天空母舰的后部。
　　对这个镜头的处理，工业光魔增加了船体的延伸，还创建了很多视觉效果，包括云层、天际线、外部船体以及门厅，这些数字背景都双层可视。
　　这些制作都是相当有挑战的，工业光魔首选按照杜克的要求制作了巨大的天空母舰，并且天空母舰在两种环境下，白天和晚上看起来是完全不同的……
　　九月中旬，漫威影业的CEO凯文·费奇接受了一次专访，并且在专访中向外透露了《复仇者联盟》剧组的最新动态。
　　“是的，《复仇者联盟》已经开机了！”
　　然后，他指着办公室墙壁上悬挂着的复仇者们的巨幅海报，对记者说道：“而且我想再说一遍的是，看看这些演员，看看这些主角，这就像是一场摇滚音乐会，简直难以置信。”
　　凯文·费奇很激动，“在圣地亚哥，当他们一起走上台，你看到这些迷人的演员一起在台上，如果你没有感到脊柱发凉，那你一定是没有脉搏了，基本上来说，你可以把自己送进棺材然后回老家了。”
　　“如今，杜克·罗森伯格导演在现场指挥，我看过他的剧本，真是棒极了，我看到接下来要做的工作，我看到种种设计，然后他们就都不属于这个世界了，《复仇者联盟》将成为一部精萃的超级英雄电影。我在犹豫要不要说更多，但我们非常非常为它兴奋。”
　　就像凯文·费奇说的一样，在华纳制片厂的摄影棚中，杜克已经拉开了拍摄的大幕。


第八百零六章 最受美国队长信任的人
　　没有过多的宣传活动，拍摄悄悄的在华纳制片厂拉开了序幕，杜克首先拍摄的是黑寡妇娜塔莎·诺曼诺夫和美国队长史蒂夫·罗杰斯的戏份。
　　在《美国队长》中，只是交代了史蒂夫·罗杰斯被娜塔莎·诺曼诺夫和科尔森特工从冰层中救回到现代社会，美国队长一心维护正义是没错，但他不是傻瓜，即便有娜塔莎·诺曼诺夫这个曾经的战友在，想让他为一个突然跳出来的组织效力，却也不是那么容易的事情。
　　除了娜塔莎·诺曼诺夫外，神盾局必须要取信美国队长。
　　开机的第一个镜头，杜克拍摄的就是相关的戏份。
　　摄影棚被布置成了病房的模样，斯嘉丽·约翰逊与克里斯·埃文斯走到了病房门前，约翰·施瓦兹曼操控的摄影机从滑轨上悄悄跟了过去。
　　“上次见面我还是个苏联人，现在却变成了一个美国特工……”
　　杜克的导演监视器中，斯嘉丽轻轻敲了下房门，边拧开门把手，边对克里斯·埃文斯说道：“史蒂夫，你嘴里不说，但我知道你对我是有怀疑的，我带你见一个人，神盾局的创始人之一，我们的老朋友。”
　　说完，她打开房门走了进去，面带疑惑的克里斯·埃文斯跟了进去。
　　“Cut！这条过了。”
　　此前已经试拍过两次，第一个镜头就此顺利通过，杜克对着拍摄场地大声喊道：“重新布景，十五分钟后开始拍摄。”
　　病房是早已布置好的场景，在调整过摄像机和灯光后，另外一个演员海莉·阿特维尔也加入到了拍摄中，但与《美国队长》中颇为惊艳的造型不同，她明显化了老妆。
　　想要让史蒂夫·罗杰斯相信神盾局，最好的人选莫过于佩吉·卡特。
　　而且美国队长一直欠佩吉·卡特一支舞，让两人在七十年后重新聚首，也会增加些看点。
　　用了整整两天的时间，杜克才完成史蒂夫·罗杰斯与佩吉·卡特重逢的戏份，然后剧组转场到了休斯飞机厂，在这里的摄影棚中开始拍摄。
　　巨大的摄影棚被布置成了杂乱的车间，数台摄像机巧妙的分布在场地中，互不干扰的忙碌着记录下前方的每一个画面，驾着斯坦尼康设备的摄影师，则躲在另一边，随时抓拍一些近景镜头。
　　拍摄并不连贯，最长的镜头也不过十秒钟左右，打扮性感的斯嘉丽·约翰逊和她的两个特技替身，时不时就会轮换上场。
　　斯嘉丽只是负责在镜头前卖弄脸蛋和性感的身段，其他高难度的打斗镜头几乎全部由替身完成。
　　经过后期的蒙太奇处理，这些镜头不会存在什么问题。
　　当然，想要分辨也不是很难，那些黑寡妇不是面对镜头以及被头发遮脸的画面，基本上都是由特技演员完成。
　　确切点来说，需要斯嘉丽亲自动手的镜头有，却不是很多。
　　“很多CG画面已经制作出了雏形。”
　　等拍摄稍停，凯文·费奇找到杜克，向他介绍起了影片的特效进度，“安娜·普林茨带领的外景剧组也出发了。另外，加州州政府对于剧组能留在洛杉矶拍摄相当高兴，给我们开出了百分之九的退税优惠。”
　　如同美国的很多州一样，加州为了扭转好莱坞剧组不断外流的局面，也开始调整电影业方面的政策，不但有相关的补贴可以申请，大投资的影片还能拿到一定数额的退税优惠政策。
　　跟凯文·费奇简单的说了几句，杜克就让他去找查尔斯·罗文，一些杂务由他们处理足够了，他更多的精力还是放在拍摄上。
　　今天主要拍摄的是黑寡妇娜塔莎·诺曼诺夫的戏，结束了复杂的打斗戏拍摄后，斯嘉丽有了比较轻松的文戏。
　　她穿着黑丝袜和同色系的紧身短裙，一手拎着高跟鞋，一手拿着赞助商提供的手机，向着“外边”走去，现场录音的大话筒从空中降落到了她头部附近。
　　“是的，史蒂夫·罗杰斯不信任你们！因为你们接连发动了几场不该发生的战争，这与他坚持的理念不合。”
　　她的话显然与召集复仇者有关，“菲尔，你和尼克·弗瑞应该清楚，美国队长忠诚于这个国家，而不是某个政府和组织，即便这个组织的创始人是佩吉·卡特！”
　　“那个亿万富翁不信赖我。”她继续向远处走去，“菲尔，大款和大块头你去处理，史蒂夫交给我，我会带他去见佩吉·卡特。”
　　“CUT！”
　　坐在导演摄像机后面的杜克登喊了停，然后通知，“转场3号摄影棚，通知克里斯做准备。”
　　这就是电影拍摄，耗时十多天搭建出来的场地，只拍摄了不到一天时间就宣告寿归正寝，拍摄过程完全就是烧钱的过程。
　　化装拖车里，除去例行的化妆，以便让自己的造型更加符合史蒂夫·罗杰斯这个角色外，动作指导组还有专人过来，在克里斯·埃文斯的手上缠上了厚实的绷带。
　　他出了化妆拖车，拐进旁边小了几号的摄影棚，这里已经被布置成了老式的训练场，正是史蒂夫·罗杰斯从冰冻状态醒来后，每天都在训练的场馆。
　　由于充分了解了二战后发生的一切，美国政府的所作所为并不符合他的理念，甚至在某些方面成为了他曾经发誓要消灭的人，即便是救活了他的神盾局，史蒂夫·罗杰斯也没有多少信任感，相对来说，当年曾经并肩作战、经历生死考验的娜塔莎·诺曼诺夫，是他为数不多可以部分相信的人。
　　这里的戏份对于如今的克里斯·埃文斯来说没有太大的难度，只是听杜克这个导演稍稍说了一下走位和几个要注意的小问题后，他就站在了沙袋前。
　　“第十二场，第一幕，现在开始！”
　　在场记的声音响起后，克里斯·埃文斯如同职业拳击手一般，将面前吊着的沙袋击打的砰砰作响，这可不是虚打，而是发力真打，哪怕是包裹着绷带，他都隐隐感觉到了痛楚。
　　拍摄了几段打沙袋的戏，剧组换上了另一个空心的沙袋，克里斯·埃文斯击打了这个假冒伪劣产品几拳后，狠狠一记直拳打在了沙袋上，另一边的弹射装置同时发动，沙袋如同被狂风吹过的落叶一般，被他打飞了出去。
　　“OK！”
　　拍摄的这些镜头看起来普通寻常，必须经过后期处理，才能变成出色的电影画面。
　　扩音器中，又响起了杜克的声音，“斯嘉丽·约翰逊呢？”
　　接下来，该轮到黑寡妇和美国队长的对手戏了。
　　“为什么我总觉得漫威的编剧……”
　　走到导演椅边，见工作人员还在忙碌的整理灯光道具，斯嘉丽轻声对杜克说道：“想要把黑寡妇和美国队长弄成一对呢？”
　　“因为观众喜欢看超级英雄间的互动。”杜克头也不抬的说的，“特别是一男一女两个九十岁的老年超级英雄。”
　　“但你不觉得两个九十岁的人谈恋爱很奇怪吗？”斯嘉丽显然是在利用聊天放松。
　　杜克直接用了黑寡妇的台词，“所以说恋爱都是小孩子的把戏，史蒂夫·罗杰斯和娜塔莎·诺曼诺夫更多的是一种战友、同事以及生死之交混合在一起的复杂感情。”
　　他看了看剧组的工作进度，说道：“你该去做准备了。”
　　斯嘉丽点点头，走向了摄像机镜头前。
　　等杜克让场记喊了开始后，克里斯·埃文斯从地上拖过一个沙袋，挂在了半空中，又一次将它打的砰砰作响，另一边忽然传来了清脆的女人声音。
　　“史蒂夫，你又失眠了吗？”
　　克里斯·埃文斯停下动作，看向门口的位置，斯嘉丽·约翰逊正站在那里。
　　“好久不见了，小娜。”克里斯·埃文斯又重新击打沙袋，“我都睡了七十年了，早就睡够了。”
　　“那该出门，看看这个花花世界。”斯嘉丽不紧不慢的走了过去，“去找一个小妞，或许感觉会好很多。”
　　转头看了斯嘉丽一眼，克里斯·埃文斯停了下来，解开手上的绷带，向着另一边走去，“我落水的时候，世界还在打仗，但那时我们是为了正义而战。我醒了，人们告诉我，我们赢了，但我看到的，却是我们失去了更多。”
　　“这些年这个国家犯了不少错。”斯嘉丽直接走到了他对面，“最近就犯了一些。”
　　“需要我？”克里斯·埃文斯问道。
　　“需要你拯救世界。”斯嘉丽将抱着的一份文件递了过去，“非常严重的事件。”
　　“这是海德拉的秘密武器。”只看了一眼，克里斯·埃文斯就说道：“它还在？”
　　“还记得霍华德·史塔克吗？”
　　在克里斯·埃文斯点头之后，斯嘉丽继续说道：“这是霍华德寻找你的时候，从海底捞上来的，它现在被人偷走了……”
　　“它不该被捞上来！”
　　扛起自己的包，克里斯·埃文斯向着门外走去，斯嘉丽跟在了后面，“史蒂夫，明天我带你去见一个人。”
　　克里斯·埃文斯停下脚步，想了一下后，说道：“明天早上过来接我，不要太晚了。”
　　“OK！”
　　等克里斯·埃文斯走出健身室的铁门，扩音器中响起了杜克的声音，“这条过了！”


第八百零七章 最不靠谱的青春偶像电影
　　“被洛基带走的是你的新男友？”
　　站在布置成甲板样的台子上，克里斯·埃文斯双手抄进口袋里，看着下方的绿幕，仿佛那真的是一片海洋，“听说你们关系很不错？”
　　“巴顿特工？”斯嘉丽从后面走了过来，站在他身边，“恋爱是小孩子的把戏，我欠他一个人情。”
　　她转身向回走去，同时说道：“我们还是快进去吧，这里待会就难以呼吸了。”
　　克里斯·埃文斯四处看了看下面的绿幕，跟在她身后，问道：“这是艘潜艇吗？”
　　“Cut！这条过了！”
　　随着杜克的声音响起，斯嘉丽·约翰逊和克里斯·埃文斯之间的戏份就此结束。
　　从第二天开始，剧组转回到伯班克的华纳制片厂，开始拍摄一些关于雷神的戏份，相比于戏份比较吃重的黑寡妇和美国队长，雷神出场的时间要么是集体场景，要么就是作战的戏份，而出演雷神的克里斯·海姆斯沃斯拍摄中最频繁做的，就是站在绿幕前摆造型。
　　毫无疑问，雷神的大招都要依靠后期CG来实现。
　　就连托尔站在帝国大厦上放大招的镜头，也是在绿幕前拍摄，布景组在摄影棚中搭建了一个一比一比例的帝国大厦尖顶模型。
　　话说回来，身高足有六英尺三英寸的克里斯·海姆斯沃斯配合化妆和服装的效果，站在镜头前确实很有几分天神下凡的威武感觉。
　　这种摆造型般的拍摄也没有多少难度，不过两天多一点的时间，杜克结束了所有雷神托尔单独出现在戏份。
　　拍摄刚刚结束，克里斯·海姆斯沃斯还没有卸妆，就过来找到了杜克。
　　“周末有时间吗，导演？”
　　听到对方的问话，想了想这个周末的安排，杜克轻轻摇了摇头，“我接受了一个朋友的邀请，要参加一部影片的首映式。”
　　不过，他看到克里斯·海姆斯沃斯的脸，不禁想到了邀请他参加《白雪公与猎人》首映式的查理兹·塞隆。
　　果不其然，克里斯·海姆斯沃斯说道：“我本来也想邀请你参加一个首映式。”
　　“你的新片？”杜克关掉导演监视器，问道：“《白雪公主与猎人》？”
　　“对啊。”克里斯·海姆斯沃斯点了点头。
　　杜克对走过来的斯嘉丽·约翰逊做了个稍等的手势，跟克里斯·海姆斯沃斯说道：“我已经接受了查理兹·塞隆的邀请。”
　　听到的杜克的话，克里斯·海姆斯沃斯露出一个略带憨厚的笑容，挠了挠头，说道：“我怎么把莎莉忘了，那周末见，导演。”
　　“嗯，周末见。”杜克跟他做了个挥手再见的手势。
　　《白雪公主与猎人》原本是要在明年暑期档上映，但影片在今年七月份完成之后，环球影业有些信心不足，担心明年暑期档的激烈竞争，会让这部影片淹没在商业片的片海当中，特地提前到了今年十月份这个相对比较冷淡的档期。
　　而且杜克也有点想不明白，以查理兹·塞隆今时今日的地位，为什么还要出演这样一个反派类型的角色。
　　曾经的查理兹·塞隆，与她偌大的名气相比，在好莱坞的地位实际上并不高，特别是出演的影片，根本没有展现出足够的商业号召力，好莱坞终究是现实的，哪怕她是奥斯卡影后，依靠时尚刷出了一些格调，在电影圈的位置仍旧尴尬。
　　甚至她根本就算不上是个一线明星，本身的片酬和出演的角色，都非常明显的显现了这一点。
　　如今却不同，查理兹·塞隆是实打实的好莱坞一线巨星，虽然不像茱莉亚·罗伯茨那样能代表一个时代，但也已经成为了两千万俱乐部的成员，完全没有必要接这种角色。
　　“为什么要接这个角色？”
　　首映剧院的贵宾室里，查理兹·塞隆对杜克解释道：“原因很简答，环球影业为我开出了两千万美元的片酬。”
　　听她这么说，杜克了然的点了点头，查理兹·塞隆确实是两千万俱乐部的成员，却不是每一部影片都能拿到如此高的报酬，如今行业不是很景气，明星对影片市场的号召力也在减弱，好莱坞能开出两千万美元片酬的剧组实在有限。
　　查理兹·塞隆看着杜克，提醒般的说道：“我想你一定忽略了，我马上就要四十岁了，四十岁的女人，还有几个能出任商业片的头号女主角？我也必须为我以后考虑了。”
　　“莎莉……”杜克轻轻叹了口气，“如果有需要我帮忙的地方，尽管开口。”
　　与好莱坞一线男星的越老越吃香不同，女星无法摆脱自然规律，哪怕是整整一个时代的代表茱莉亚·罗伯茨都不例外。
　　从好莱坞的现实看，现在的查理兹·塞隆很耀眼，一旦过了四十岁，处境必然会变得很微妙，还有没有剧组愿意为她开出如此高的片酬，真的很难说。
　　一个女明星，想要在人前光鲜亮丽，永远都少不了金钱的支持。
　　就在杜克跟查理兹·塞隆说话的时候，影片的女主角克里斯汀·斯图尔特走进了贵宾休息室，她看了这边一眼，目光中的锐利根本不加掩饰。
　　查理兹·塞隆嘴角勾起一个弧度，冷笑了一声，对杜克说道：“亲爱的，你还忽略了一件事，谁说白雪公主就一定会成为这部影片的女主角？”
　　看了看那边的小克，又看了看查理兹·塞隆，杜克不禁微微摇头，或许在好莱坞再磨练十几年，克里斯汀·斯图尔特可以跟查理兹·塞隆对抗，但放在现在，无论是形象，还是演技，她拿什么与查理兹·塞隆比？
　　哪怕没看过这部影片，杜克也能想象得到，克里斯汀·斯图尔特的白雪公主在查理兹·塞隆的王后面前，必然会成为一个笑话。
　　杜克也听南希·约瑟夫森提过，查理兹·塞隆才是这个剧组的头号演员，她给环球影业开出了一系列的条件，其中就用手段挤走了原本的女主角莉莉·柯林斯，虽然莉莉·柯林斯的形象和名声也不好，但换来的克里斯汀·斯图尔特无疑更没有优势。
　　这部影片的导演鲁伯斯·山德斯只是第一次执导电影，根本没有任何与查理兹·塞隆对抗的本钱，她所做的也是好莱坞一线明星地位的一种体现。
　　当然，环球影业本身对于莉莉·柯林斯也是有顾虑的，她整容的传闻闹得沸沸扬扬，对影片本身并不利，而且圈内人也清楚，她确实属于人工制造的产品。
　　随后，杜克与查理兹一起走进了放映厅，观看这部重新包装的黑暗版《白雪公主》。
　　影片只是放了一多半，杜克就确定了刚才的想法，用惨不忍睹都无法形容克里斯汀·斯图尔特影片中与查理兹·塞隆的对手戏。
　　他甚至觉得这个剧组一定跟克里斯汀·斯图尔特有仇，否则怎么会弱智到找克里斯汀·斯图尔特出演白雪公主，让查理兹出演嫉妒她美貌的皇后？
　　看着这部神片，杜克一点脾气都没有，这是他看过最不靠谱的青春偶像电影。
　　这吊丝白雪公主的美貌神到什么地步呢，一言以蔽之，哥斯拉见了她都没脾气！完全是升级版的狗不理！
　　安排白雪公主钻狗洞泡泥水也说得过去，毕竟是反童话嘛，但难得有个春暖花开的镜头，拉近一特写，皮肤好差，那个导演是不是为了勾引克里斯汀·斯图尔特啊——你不劈腿，我就是不给你柔焦磨皮修饰镜头！
　　特别是白雪公主贪吃挂掉之后躺案板上，导演意思意思就好了，非要拍出印堂发黑鼻孔大张的超级特写，简直就是要人命。
　　克里斯·海姆斯沃斯还亲得下去，不愧是——我弟虐我千百遍，我待我弟如初恋——的真汉子！
　　从制片人到导演再到演员，简直全都是奇葩。
　　那位制作人真的堪称神人，除了三位主演外，不知道从从哪里集中了那么一批极品来出这部电影。
　　小时候的白雪公主就很挫！皇后的锅盖头弟弟好挫！内凹大饼脸的王子也好挫！连群众演员都是一帮龇牙咧嘴的脏乱差！
　　当他看到一群麻花女娲头的大龄黑木耳，自称怕皇后嫉妒就把脸都划花了！真想喊——你们要点碧脸好不好啊！要不要这么有自信啊！你们很安全的！真的！
　　按照他的胡猜乱想，查理兹在拍这部影片时，估计每天都在内心仰天狂笑——一帮丑矮穷还敢跟老娘比美貌！影片上映等着被喷死吧！
　　还有气场问题，查理兹和克里斯汀都有加冕的场面，但她的气场怎么能压得住红地毯女王加奥斯卡影后的查理兹呢？
　　究竟谁才是主角？这真的是个问题。
　　这部影片，简直把克里斯汀·斯图尔特的每个缺点，都放到了无限大。
　　而且杜克也猜到了一种可能，以查理兹·塞隆如今在好莱坞的地位，霸凌这个剧组简直是轻而易举的事情，甚至不用耗费太大的力气，就能让小克在剧组里过得比较凄惨，拍摄时联合制片方搞搞小克也不是什么难事。
　　看完这部《白雪公主与猎人》，会有几个人认为查理兹·塞隆是在衬托小克这个女主角，双方完全是反过来才对。


第八百零八章 疯狂的广告植入
　　“在《白雪公主与猎人》中，查理兹·塞隆给导演交了一个完美的答卷，她饰演的王后真叫倾国倾城，无可挑剔，在她的对比下，克里斯汀·斯图尔特版的白雪公主就像是一个泥木雕塑的屌丝，从头到尾一个表情也就算了，眼袋、大板牙等小瑕疵被无限放大。”
　　“公主比女王美？魔镜你白内障吧？身材丰满，容貌妖艳，气质慑人的女王，完胜吸血鬼大嘴、眼大无神、身材仿佛没发育成熟的白雪公主，我敢说克里斯·海姆斯沃斯的罩杯比白雪公主的都大！我已经拜倒在黑皇后的乌鸦裙下了……”
　　回到工作状态，杜克还关心了下《白雪公主与猎人》的评论，这些用来充做紧张工作之余的放松笑料，简直再合适不过了。
　　虽然拍摄进行了很多天，但除了工作中的交集，杜克与几名演员私下里的往来并不多，双方完全是不同层次上的存在，如果没有必要，那些演员也不会过来打搅他。
　　作为影片实际上的老板之一，杜克也不会傻到与为自己打工的那些人打成一片。
　　如同黑寡妇一样，其他演员的绝大部分动作戏，也会由特技替身完成，为此剧组为每个主要演员都准备了三个替身演员，只要不是正面特写，几乎与他们本人看不出太多区别，如果加上后期的修饰，简直就是真的复仇者们。
　　像小罗伯特·唐尼等人，在镜头前做的最多的，就是露出那张脸。
　　杜克的拍摄在进行，漫威影业和华纳兄弟对于《复仇者联盟》的宣传营销也没有放松过，在最近一段时间，甚至用上了一些非常规手段来博取关注度。
　　十月下旬，网络上面的一则消息被疯狂转发，吸引了媒体的爆炒——《复仇者联盟》剧本泄露了！
　　如果一部电影还没上映可是剧本已经被泄露，所造成的影响会有多严重？难以想象！在漫威影业和华纳兄弟的精心策划下，《复仇者联盟》的“剧本”被人曝光并且放到网上公然叫卖竞拍，这一事件轻而易举就让公众的目光再次移到了《复仇者联盟》身上。
　　事件源于一封电子邮件，那人在信中表示，他手中握有足足129页的《复仇者联盟》电影剧本，而且每一张上都印有所属演员的名字，在被要求提供证据、以证实自己并非信口开河之后，该邮件主人发布了两张照片，而这个丢失剧本的演员也随之曝光，他就是——神盾局局长塞缪尔·杰克逊！
　　这部分内容写成于今年5月8日，而纸上赫然出现的“杜克·罗森伯格”的签名也证实了其真实性。
　　媒体和影迷顿时议论纷纷，很多等着看热闹的人都期盼着邮件主人公布更多的剧本内容，而不仅仅是两张，以便让这些年顺风顺水的杜克·罗森伯格和华纳兄弟摔一个大跟头……
　　然而，整个事件就是一场宣传营销，漫威影业和华纳兄弟怎么可能搬起石头砸自己的脚？
　　“本报最新的消息，《复仇者联盟》泄露剧本邮件的作者目前表示，剧本仅此一份，他不会再做任何拷贝，但目前还没有人出价购买，而塞缪尔·杰克逊是否会有麻烦也不得而知。截至目前，华纳兄弟和漫威影业对此也尚未作出任何回应。”
　　在网络和其他媒体上闹了足有一周的时间，《复仇者联盟》泄露剧本如同其他新闻一样，不可避免的渐渐转向冷淡，而且网络上面的那份剧本也一直没有卖出，就在这个时候，杜克的剧组做出了回应，再次将目光吸引到了《复仇者联盟》身上。
　　杜克在剧组的一次例行新闻发布会上宣布，塞缪尔·杰克逊本人已经出资买回了泄露的剧本，他将暂停影片的拍摄，并召集编剧重写遭泄露部分的剧本。
　　“如何防止剧本再次泄露呢？”有记者如此问道。
　　“为了防止《复仇者联盟》的剧本再次发生意外，从上周起，所有剧本由保安专程护送，不再邮件转发。”
　　这本就是一场炒作，杜克又抛出了令人震惊的话，“我要求演员阅读完剧本后必须立刻焚烧。”
　　新闻发布会之后，媒体对《复仇者联盟》的关注度丝毫没有减弱，他们又有了兴趣盎然的新问题，演员们要怎么记住台词？
　　为此，无数的记者和狗仔围着华纳制片厂打转，凡是《复仇者联盟》剧组的人，都成为了被追逐的对象，哪怕是清洁工都不例外。
　　于是，《复仇者联盟》的演员们理所当然的站出来，在适当的时候，向媒体和公众解答了这个疑惑。
　　出演洛基的汤姆·希德勒斯顿就对BBC的记者透露，“我们每天都要把当天拍摄的剧本烧掉，非常有趣……我们不允许把当天拍摄的剧本带回家。”
　　小罗伯特·唐尼也谈到了影片拍摄过程中突然加强的所谓安保措施，“漫威所有东西都有非常完善的保管机制，我已经与他们重新签署了一份保密协议。”
　　“雷神”克里斯·海姆斯沃斯在接受《名利场》专访时，则说道：“签署新的保密协议后，漫威就不再通过E-mail给演员邮寄剧本，而是让两个个保安专门把剧本护送到演员的手中。”
　　这番炒作并没有就此结束，随后又有媒体爆料，塞缪尔·杰克逊的剧本不是在片场丢失，而是他位于伯班克的公寓遭窃才流出去的。
　　各种各样的相关消息层出不穷，始终让人对《复仇者联盟》保持一定的关注度。
　　营销最重要的就是差异化，无论从产品、包装、渠道、定位、品牌，都要与竞争对手与众不同，才能在市场中屹立不倒，纵看很多声名鹊起的产品不是开创了一个新的品类就是与对手做的不一样，而在当代社会媒体众多的情况下，有创意的营销，才会让人关注。
　　不仅仅是漫威影业和华纳兄弟，这部影片的广告赞助商们，也在协助推广《复仇者联盟》。
　　如同杜克的其他影片一样，《复仇者联盟》里面拥有大量的植入广告，从汽车到内裤，从银行到保险公司，各式品牌层出不穷。
　　在华纳制片厂搭建完毕的一个摄影棚里，也就是最终大战的那条街道，布满了各式各样的商标。
　　从独立的《钢铁侠》开始，托尼·斯塔克一直都是最受粉丝欢迎的高帅富，他开的跑车当然是赞助商争夺的对象，还有剧本里面，钢铁侠重返斯塔克大厦时，会在私人酒吧戴上一对手镯，这对手镯影片设定中是钢铁侠马克7型盔甲的遥控启动装置，但事实上，它却是一个精心设计的广告植入！
　　Colantotte是日本着名磁性保健品牌，钢铁侠将要在《复仇者联盟》里佩戴的就是该品牌专门为影片设计的Magtitan.neo.legend系列，售价199美元。
　　该品牌的植入还会在影片中有一个大的特写镜头——剧本中，纽约曼哈顿陷入混战，外星人炮火炸飞一个商店，该商店被商业开发组划分给了该品牌。
　　随后的拍摄中，三个亚洲面孔加入到了剧组，在一场爆炸戏中，杜克将他们安排在了仓皇逃命的人群的最前面，这三个人就是该品牌的老板小松克己和他的老婆以及女儿。
　　这么做的原因很简单，杜克不止是影片的导演，还是最大的老板，而Colantotte在《复仇者联盟》这一系列特别定制植入砸了下1亿美金。
　　不止Colantotte，曼哈顿那场混战里将出现N个植入，还包括：花旗银行、内裤品牌Aussiebum、保险公司farmers.insurance等等。
　　它们分别以街头广告招牌的形式出现。
　　比如，设定中钢铁侠会坠落在某电话亭前，已经建好的电话亭模型上写着巨大的“Jansport”字样，它是美国本土着名的背包品牌。
　　已经拍摄过的镜头中，美国队长、鹰眼、黑寡妇乘坐的战机迫降街头时，正好停在了花旗银行的门口。
　　和《变形金刚》系列一样，《复仇者联盟》也有中国品牌植入，已经建好的私人飞机布景中，小辣椒用于观看新闻直播的电视机上，清楚的标注着“TCL”。
　　前期拍摄的斯嘉丽的一个镜头中，在黑寡妇登场之前，画面上会有一辆CG添加的火车驶过，最后的那两节车厢上有红色的广告海报——“伊利谷粒多”。
　　《复仇者联盟》会有疯狂的广告植入，却不会显得突兀，主要的广告植入，都出现在影片的交通工具以及最后大战的纽约街道中，这本就是一个现代化的世界，纽约街头出现一些商标再正常不过了，而且交通工具也让人说不出什么来，总不能超级英雄只依靠两条腿赶路吧？
　　哪怕《复仇者联盟》还没有上映，这些广告植入就足以让剧组收回影片的制片成本，如此高额的广告赞助，也创下了好莱坞影片广告收入的新纪录。
　　广告商们的热情，也让影片的营收压力骤然降低，不过杜克在拍摄中依然没有任何的松懈，毕竟《复仇者联盟》的成败，将关系到漫威漫画以后的发展趋势。


第八百零九章 自卖自夸
　　影片最后的一场高潮戏，无疑是最主要的卖点，它的场面和设定都十分的宏大，实际上的拍摄却不是如此，空中的戏份主要依靠CGI生成，地面的战斗场景，杜克则将拍摄主要限定在了一条街道上，这将有效的减少搭景和CG制作的工作量以及资金投入。
　　这部影片需要拍摄的外景镜头极少，大部分都是对着绿幕表演，所有的背景和爆炸几乎都是依靠CGI合成。
　　“派人进驻这几栋楼。”
　　站在搁置于绿幕前的汽车上，克里斯·埃文斯一身标准的美国队长打扮，对两个警察连连说道：“楼里的人可能会很慌张，可能会撞到枪口上，你带他们走地铁，别让他们到街上来！”
　　时间紧张，他说的速度非常快，“从这里一直到三十九大街全部封锁。”
　　“我们为什么听你的？”那位警官不满的挥了挥手。
　　然后，杜克做了个开始的动作，两个挂满了动作捕捉器的特技演员跳到了车上，克里斯·埃文斯按照预先设定的套路，轻松将他们打倒在地。
　　在克里斯·埃文斯挥动盾牌磕飞最后一个“敌人”后，那位警官立即对通话器喊道：“派人进驻这几栋楼，带他们走地铁，别让他们到街上来，一直到三十九大街，要全部封锁。”
　　结束上午的拍摄，杜克去自己的办公室套间换完衣服，与斯嘉丽和专门过来探班的索菲亚·科波拉一起，特意去华纳制片厂附近的一家充满墨西哥特色的餐厅，品尝很少去吃的拉丁菜肴。
　　墨西哥炖牛肉、玉米饼以及夹杂蔬菜、肉类和奶酪的馅饼，这些都是餐厅的招牌菜。
　　只是稍稍品尝了一下，索菲亚和斯嘉丽就放下了刀叉，反而多喝了几杯纯果汁。
　　“这些菜的热量太大了。”索菲亚放下玻璃杯，说道：“我们早就过了发育阶段，这些食物简直就是女人的天敌。”
　　“除非想要做特型演员。”斯嘉丽接话，“否则女人还是远离这些食物为好。”
　　耸了耸肩，杜克早就见惯了这种情形，大部分女演员从结束身体发育后，都会养成节食的习惯，其中很多人甚至常年处于饥饿状态，像是索菲亚·科波拉和斯嘉丽·约翰逊这种依然保持正常进食的还是好的，有些人几乎完全以代餐粉替代日常三餐。
　　甚至，圈内一直有传言，麦当娜能保持如今的身体状态，就是因为一直靠水和瑜伽活着。
　　“一直都有这种传言。”斯嘉丽耸了耸肩，“如果换成我，宁愿不做演员，也不会如此亏待自己的胃。”
　　“你已经瘦了很多。”
　　坐在杜克斜对面的索菲亚，伸手捏了下旁边斯嘉丽的胳膊，“真不敢相信这是我以前认识的那个胖乎乎的斯嘉。”
　　“因为有人不喜欢丰满的女孩。”说到这里，斯嘉丽瞪了杜克一眼，然后转换了话题，“说说你的新电影吧，索菲亚，我记得你要去法国实地拍摄，怎么来又回洛杉矶了。”
　　“剧组出了点问题。”索菲亚·科波拉颇为无奈的说道：“我新片的投资方是韦恩斯坦影业，但韦恩斯坦影业的资金回笼出了一些问题，后期资金没有到位，剧组只好暂停了。”
　　资金出现问题，这恐怕是任何一个剧组都不想遇到的麻烦，好在韦恩斯坦影业的实力足够雄厚，应该只是资金周转暂时出了问题，杜克估计索菲亚的剧组很快就会重新正常运转起来。
　　吃过午饭，索菲亚·科波拉告辞离开，杜克和斯嘉丽重新回到华纳制片厂，所有的主要演员都集中到了主摄影棚中，剧组下午拍摄的是一场关键戏。
　　经过紧张的布置和灯光调试，六位复仇者站在了历经硝烟的道具桥上。
　　“第二百三十五场，第四十七幕！”
　　站在导演监视器后面，杜克举起扩音器，亲自喊道：“现在开始！”
　　镜头中，六位复仇者围成了一个圆圈，共同面对那些拍摄中并不存在的敌人，用于现场录音的设备，也被吊臂放置到了他们的头顶上方。
　　“队长……”
　　小罗伯特·唐尼的身上挂满了动作捕捉器，他第一个开口说道：“下命令吧！”
　　“好，都注意了。”克里斯·埃文斯饰演的美国队长史蒂夫·罗杰斯当仁不让，“既然无法关掉传送门，那就要控制住局面。”
　　他指着斜上方，对杰瑞米·雷纳说道：“巴顿，上那个楼顶，观察所有的情况，把敌军的行踪都报出来。”
　　克里斯·埃文斯又看向小罗伯特·唐尼，“史塔克，守好封锁线，凡是跑出三个街区的东西，要么赶回来，要么消灭。”
　　这些吵吵闹闹的怪胎们，在历经磨难之后，终于团结在了一起。
　　“托尔。”克里斯·埃文斯对克里斯·海姆斯沃斯继续下达命令，“你去想办法堵上传送门，你不是能召唤闪电吗？用闪电对付这帮混蛋。”
　　“小娜。”他走到斯嘉丽·约翰逊旁边，“我们守在地面，牵制敌人的兵力。”
　　“浩克……”克里斯·埃文斯对同样挂满动作捕捉器的马克·鲁法格竖起手指，“使劲砸！”
　　“Cut！”杜克喊了停，“做的不错，保持状态，我们再来一次！”
　　这个镜头是复仇者们第一次在银幕上能真正集合在一起，是个非常关键的镜头，杜克自然要多拍几次，拍摄持续了整个下午，这一条才彻底通过。
　　今天的工作却没有就此结束，主要演员全部到齐也不是一件很容易的事，漫威影业晚上特别准备了一个新闻媒体见面会，让这些演员在媒体面前再次集体亮相，以维持影片在媒体和公众当中的话题度。
　　新闻媒体见面会在华纳制片厂附近的一家酒店中，以晚宴的形势举行，剧组的主要成员们与媒体记者坐在同一个宴会厅里，这也是一种拉动媒体好感度的有效手段。
　　在这种场合，采访当然是不可避免的。
　　在必要的时候，杜克从不介意站在媒体面前，推广自己的影片。
　　“我觉得漫画迷们对关于复仇者们的电影会有一些他们自己的想象，但真的不够。”
　　在众多的媒体记者面前，杜克显得信心十足，“我保证，观众将会经历一次独一无二的体验。我认为那些不知道复仇者是谁的人，或者即使知道复仇者但并不十分了解他们的人，也是值得期待这部电影的，它将给所有人一个彻底的惊喜。”
　　这不免有些自卖自夸，但配合杜克如今的身份地位以及电影产业上的成绩，却具备相当的说服力。
　　简单的说了几句，杜克基本闭嘴不言，这场新闻媒体见面会的主角，还是复仇者们。
　　为了话题度，各种或真或假的拍摄情况，陆续从一个个演员嘴里，被记者追问了出来。
　　“当杜克开始创作剧本时，我就对他说，‘影片开场得要有我，我不管你怎么写，但托尼必须打头炮。’”
　　如同托尼·斯塔克一样，小罗伯特·唐尼没有正行的信口开河，“结果我们尝试后发现那并不理想，毕竟无论是剧情还是基调，《复仇者联盟》都是一部完全不同的片子，我们每个人都只是其中的一员。”
　　相比于小罗伯特·唐尼，克里斯·埃文斯的话则要严肃的多，“观众将在《复仇者联盟》中看到一个更黑暗同时气愤填膺的‘美国队长’，毕竟在二战后沉睡了近70年后突然醒来，大多数他曾经熟悉的人都已逝去，孤身一人生活在如今已经天翻地覆的世界中，这种孤独感他自然很难承受，所以就像‘离开了水的鱼’，适应起来还需要个过程。”
　　克里斯·海姆斯沃斯则重点提及了他的角色与洛基之间的关系，“对于其他复仇者联盟的成员来说，洛基只是个寻常的无恶不作的坏蛋，但于我的角色而言，这其中还有着一层更深的私人情感，毕竟那是雷神的弟弟，所以我在拍摄时始终铭记一点，雷神与洛基不仅是正邪间的较量，更是家族内部的一场斗争。”
　　马克·鲁法洛的话，则对外透露了下个阶段绿巨人与钢铁侠之间的关系会出现重大转变，“在复仇者联盟里，除了钢铁侠总爱没事找事，其他成员都对绿巨人这颗随时会引爆的‘定时炸弹’退避三分；其实托尼和班纳之间有着许多相似之处，两人都是痴狂的科学家，也都富含叛逆精神，不过正是这种类似的遭遇和经历，使得绿巨人和钢铁侠关系变得很铁。”
　　影片的宣传始终维持在一定的热度，因为通过广告植入已经收回制作成本的关系，漫威影业和华纳兄弟都增加了《复仇者联盟》的宣传营销费用，这方面的前期预算高达1亿8000万美元，并且还将视情况进行追加。
　　此外，漫威影业也适当的接受了中影集团的投资，《复仇者联盟》必然会被引入到中国，虽然有着政策方面的种种限制，但华纳大中华区还是在中国地区进行了一定程度上的宣传预热，也引发了中国影迷的强烈反响。