第646章 教育

　　七月二日，周星驰的《少林足球》在香港举行首映式。
　　暑期档是电影市场最好的档期之一，虽然没拿到内地电影局的批文，周星驰还是坚持影片在香港上映。
　　首映式的声势浩大。
　　除了香港的媒体和电影人，更有内地媒体组团前往香港对首映式全程报导，由此可见周星驰的影响力。
　　为了《少林足球》的宣传，周星驰邀请刘德桦演唱影片的主题曲。
　　这场首映式成了香港影坛上半年的一桩盛事。
　　黄勃作为好梦公司的代表参加了首映式，和周星驰合影，《我的野蛮女友》让他有了一定的名气。
　　由于同样是走喜剧路线，香港记者问起黄勃对周星驰的看法。
　　“周导是圈内的前辈，形成了自己的表演风格，塑造了众多经典形象，值得我们学习。”黄勃中规中矩的回答道。
　　“在搞笑方面，你觉得周星驰和内地的葛优谁更强？”有记者提问道。
　　“他们是两种不同的表演风格，如果说周导是搞笑天王，那葛老师就是幽默大师，都是我的榜样。”黄勃想了想，回应道。
　　“你认为《少林足球》好看么？”记者追问道。
　　“好看，和周导以前的影片一样好看。”黄勃如此说道。
　　《少林足球》的首映式结束后，香港媒体和影评人评价不一，有褒有贬。
　　有人追捧这是周驰持的转型之作，向电影大师迈出了坚实的一步。
　　在这部戏里，周星驰自编自导自演，还是监制，从选演员到写剧本，再到电影制作的每一个环节，他都亲自把关。
　　这部电影可以说是周星驰意志的体现。
　　在《少林足球》里他减少了招牌式的无厘头表演，没有了疯癫的喜剧效果，转而使用了大量的电脑特效。
　　影片花费一千五百万港币制作了超过四百个特效镜头。
　　周星驰想通过这部片子扩展自己的影响面，打入国际市场，他以往无厘头的表演只适合港台和东南亚等小范围的观众群体。
　　欧美各国的观众很难接受，他有意识的在拍让所有人都能看明白的片子。
　　足球是一项在世界各地影响力极大的运动，和功夫结合起来，会有看头。
　　这正是遭到影评人诟病的地方。
　　就是因为所有人都看懂了，缺少了惊喜，感觉影片没了意思。
　　有人甚至说，没有了无厘头的周星驰要完蛋了。
　　以前周星驰展现的是香港特有的幽默文化和市井精神，小人物的叛逆和颠覆，形成了周氏荒诞的表演风格。
　　在《少林足球》中，表演变少了，细节匮乏，想象力不足。
　　把周氏喜剧拍成了好莱坞的特效大片。
　　大家是奔着周星驰去的，结果看到了和好莱坞同类型的影片，难免失望。
　　客观的说，《少林足球》是一部优秀的商业电影。
　　之所以有人抨击，估计是不能接受周星驰的转型，他们希望自己印象中的周星驰不要变，还是原来的模样。
　　但是周星驰已经四十岁了，从星仔变成星爷，不可能还像以前那样表演。
　　刘德桦都开始演父亲了，周星驰也不远了，年龄是演员迈不过去的坎。
　　不管媒体和影评人如何评价，周星驰在香港的票房号召力毋庸置疑。
　　《少林足球》上映第一天票房突破两百万港币，一周后票房达到一千三百万，接连打破香港电影票房的纪录。
　　与此同时，《少林足球》违规上映的消息被爆出，面临内地总局的处罚。
　　媒体就此事众说纷纭，什么高额罚款啊，封杀周星驰啊，小道消息层出不穷。
　　林子轩一直在关注这件事，牵涉到香港和内地合作拍戏的标准。
　　处罚的力度代表着总局的态度，也是今后电影公司做事的一个依据。
　　在他看来，高额罚款不可能，有媒体传出总局开出了十倍的罚单，也就是《少林足球》在香港票房收入的十倍。
　　这是谣传，不具有可操作性。
　　如果要罚款，处罚谁呢？投资方还是制片方，或者说院线，这是一笔糊涂账，到时候会是一场漫长的官司。
　　总局最多是禁止《少林足球》进入内地的电影市场。
　　有鉴于此，正在拍摄中的《无间道》将来会制作三个版本。
　　香港版、内地版和国际版，国际版要在欧美地区上映，剧情更刺激和黑暗，增加大量追逐和打斗的场面。
　　内地版的尺度较小，结尾处刘德桦扮演的帮派卧底被抓捕，接受调查，暗示坏人难以逃脱司法的制裁。
　　过了暑假，小雪就到了上小学的年纪，林子轩和慕姗姗操心起女儿的学业。
　　如今国内流行起一种国际学校。
　　由国外的办学机构和国内的商家联合办学，招收在国内工作的外国人的子女和国内富豪的孩子，学校内拥有各种豪华设施。
　　包括游泳池、体育馆、健身房、科学实验室和先进的剧院。
　　中学生每人配备一台最新款的苹果电脑，学校的教师是外籍教师，采用小班教学，每班不超过二十名学生。
　　平时会有各种课外活动，像摄像、写作、绘画、音乐剧和环境保护等等。
　　虽然收费高昂，但优越的教学环境，国际化的教学理念，极具吸引力。
　　尤其是那些准备把孩子送到国外留学的家长，国际学校提供了热身的条件。
　　在老百姓眼里，那叫做贵族学校。
　　林子轩和慕姗姗到国际学校参观了一次，两人身边的不少富豪朋友都把孩子送了进去，建议他们也这么做，都是为了孩子。
　　参观归来，林子轩有些犹豫。
　　既然自己有这个条件，要不要让女儿接受更好的教育呢，不是说国内小学的教学水平很差，这是两种不同的教学模式。
　　慕姗姗同样难以抉择。
　　她一直想让女儿按照正常的轨迹成长，不受外界环境的影响。
　　她当初就是如此，上学期间衣着朴素，不张扬，没人知道她父母的职业，直到大学毕业被分配到华国电视台，大家才猜测她家境很好。
　　只不过，国际学校的教学环境相当不错，做母亲的自然希望女儿更好的成长。
　　这件事在家里讨论了几次，慕致远最终拍板决定，小雪进国内公立小学上学。


第七百零一章 态度
　　教育资源分配的不公平是国内学校教育的弊端之一。
　　富人家的孩子和普通人家的孩子，城里的孩子和农村的孩子，重点中学的孩子和非重点中学的孩子，得到的教育资源不同。
　　根据二零零零年的统计数据，社会上层的孩子占了重点中学生源的六成以上。
　　有六成以上的底层家庭孩子无法进入重点中学学习。
　　重点中学又分为国家重点、省重点和市重点等等。
　　这种划分意味着教育资源的倾斜，国家重点中学的教学质量和师资力量肯定比其他中学优越，家长都想让孩子上重点。
　　普通家庭的孩子依靠考试成绩上重点，有钱人家的孩子即便考不上也会想方设法的让孩子到重点中学读书。
　　于是就有了各种名目的收费，暗箱操作。
　　教育资源的不公平影响到了千千万万孩子未来的发展。
　　有人说农村孩子也能考上重点大学，也能创业成为富豪，还是看自身的努力。
　　这样的例子不少，非常励志，但从整体成功的概率上讲，农村孩子远远比不上城市孩子，这是现实。
　　“不要让孩子输在起跑线上！”
　　自从独生子女政策实施以来，这句话时常出现在媒体上，挂在家长的口头上，为了孩子家长们操碎了心。
　　无论贫穷或者富贵，每个家庭都是如此。
　　林子轩参观的那所国际学校每年的学费是十五万，从小学到高中阶段，需要数百万的费用，招生的对象正是国内先富起来的那批人。
　　对于这类贵族学校，媒体上不乏批评之声。
　　认为这样教育出来的孩子容易互相攀比和炫富，脱离社会，割裂家庭，不利于孩子形成正确的人生观和价值观。
　　学校实行的是寄宿式的封闭管理。
　　这是家里的老人反对的原因之一，他们希望小雪住在家里。
　　而且，老人家的观念保守，不管什么国际化的教学理念，更为注重家庭教育，或者说是言传身教。
　　林子轩和慕姗姗没有坚持。
　　按照他们户口所在的片区，小雪将入读京城第二实验小学，这是一所京城较有名气的学校，教学质量很高。
　　在国内，户口极为重要，人的一生都被户口所影响。
　　户口决定了你上的学校，你的社会福利待遇，你的交际圈子，甚至谈对象结婚都和户口有直接的关系。
　　七月十三日，京城获得了二零零八奥运会的主办权。
　　消息传来，举国沸腾。
　　国家领导人来到世纪坛，庆祝申奥成功，京城的百姓走上街头，欢呼庆贺。
　　新闻媒体都在报道申奥成功的消息，电视上一遍遍的重播着申奥成功的画面，还有张艺谋制作的那部五分钟的申奥短片。
　　这部申奥短片展现了整个国家的新风貌，通过快速的剪辑，富有视觉冲击力的画面，让人感受到一种自信和强大。
　　不得不说，张艺谋在这方面很有天赋。
　　他把摄影技巧和造型艺术做到了完美的融合，这是多年经验的积累。
　　他擅长调度宏大的场面，制造美轮美奂的场景。
　　这两年，张艺谋在电影方面没什么突破，无论是票房还是影响力都不高，不过他没有闲着，找到了其他工作。
　　那就是大型的实景舞台剧，把演出搬到野外，和自然风光以及历史景观结合。
　　这种艺术形式不是他的首创，却因为他被国内观众熟悉。
　　林子轩和冯小刚等人聊过张艺谋，认为张艺谋是个妥协和坚持并存的性格。
　　他不是那种一定要坚持自我的艺术家，他明白要做一件事就需要对各方面妥协，没有说撂挑子走人的。
　　但在妥协的同时，还是会坚持一些自己的东西。
　　看似矛盾，其实这才是真正的生活，生活就是不断的改变和适应。
　　就算不拍电影了，他还能干点别的，而且能干的很好。
　　冯小刚同样在不断的妥协，没有所谓艺术家的脾气，这样的导演容易获得投资商的青睐，因为他们不会让投资商亏钱。
　　张艺谋这些年的电影都没有亏过，即便国内票房不佳，也能从国外收回成本。
　　有媒体表示张艺谋近几年的电影离好电影还差了一口气。
　　“那口气我很清楚，就是一个定位，当要求电影挣钱的时候，会差那口气，你心里想着怎么挣钱，就不纯粹了。”张艺谋回应道。
　　相对来说，第六代导演往往是不管亏不亏钱，只拍他想拍的东西。
　　他们很少考虑市场和投资，认为这才是对艺术的坚守。
　　在这个市场经济的时代，张艺谋和冯小刚的选择才是大趋势，只考虑艺术，不考虑市场，国内的电影市场会越做越小。
　　林子轩听说张艺谋有意拍摄武侠片，正在寻找投资人。
　　这是《卧虎藏龙》获得奥斯卡奖的后续影响，《卧虎藏龙》还在北美的艺术院线上映，票房突破八千万美金。
　　国外的艺术院线和主流院线不同。
　　电影在主流院线一般只上映一个月，在艺术院线能上映三个月或更长的时间。
　　《卧虎藏龙》在欧美等国掀起了一股武侠片的热潮，国内的投资人和导演们想借助这股热潮进入北美市场。
　　投资人想赚钱，导演们想获得名气。
　　张艺谋在西方具有知名度，是一个品牌，他只要表达出想拍武侠片的意思，拉到投资并不困难。
　　他正在不断的摸索，从文艺片向着商业片转型。
　　张艺谋比国内大多数导演看得都长远，文艺片的出路越来越窄，今后的电影市场是商业片的天下。
　　他不介意拍商业片，这是他妥协的一面。
　　李桉的片子也不是纯粹的文艺片，有商业的一面，要考虑观众的感受和票房。
　　他现在接手好莱坞的超级英雄电影，是一部商业片，但他总想在商业片里加入文艺元素和人文关怀。
　　就像在电影院里吃爆米花配可乐一样，要是端着一杯咖啡就不搭调了。
　　虽然知道这样做可能导致影片的失败，李桉还是想把爆米花和咖啡放在一起。
　　这就是坚持。
　　坚持该坚持的，妥协该妥协的，这是一种生活态度。


第七百零二章 花儿们绽放的年代
　　沪城，银都艺员进修学校。
　　这是一所创建于上世纪九十年代的业余艺术学校，开设有戏剧、表演和舞蹈等课程，教师多来自专业艺术院线的退休老师。
　　国内像这样的艺术学校有很多，短期进修班三个月和半年，长期的有一两年。
　　说实话，这种艺校的毕业证书并不被圈内认可，不过他们在演艺圈有一定的关系，让学生能进入剧组出演小配角。
　　至于今后的发展，就要靠学生自身的努力了。
　　进入这类艺校的学生有几种。
　　一种是学习基础知识，为考入专业的艺术学院备战，把艺校当作跳板。
　　另一种是想呆上半年，找机会进入剧组演戏。
　　这比群众演员成功的几率更大，起点更高，怎么说也是上过艺校的，如果让导演在他们和群演之间选择，肯定选有表演经验的。
　　这类艺校每年都有成千上万的学生涌入影视行业，但真正成功的不多。
　　想想看，专业艺术学院毕业的学生都不一定有发展前景，何况是业余艺校呢。
　　孙丽从部队退伍后，进入了这家银都艺校学习表演。
　　她是沪城人，八二年出生，自幼学习舞蹈。
　　后加入沪城东方小伙伴艺术团，到国外表演，十五岁初中毕业，考入沪城警备区业余文艺演出队，成为一名文艺兵。
　　三年后离开部队，决定进入演艺圈。
　　她在银都艺校一边学习一边等待着表演的机会，这一年孙丽十九岁。
　　这期间，她参加了不少剧组的试镜，出演了一些可有可无的小角色。
　　她意识到艺校的影响力并没有想象中的那么大，优质的资源掌握在影视公司的手里，只有和影视公司签约，才有机会出演主要角色。
　　但全国像她这样的演员太多，没有拿得出手的作品很难引起影视公司的重视。
　　这时候，新加坡一家电视台举办选秀节目，在沪城设立了考点。
　　这个选秀节目叫做“才华横溢出新秀”，每两年举办一次，面向华人群体，在新加坡有着不小的知名度和收视率。
　　电视台在沪城和花城等大城市设有考点，通过选拔就能前往新加披进行比赛。
　　孙丽报名参赛，以深厚的舞蹈基础赢得了初赛的资格。
　　她于五月二十七日赶赴新加坡，总决赛在六月二十九日举行。
　　在新加坡的这一个月，她和来自新加坡、马来西亚、香港和台湾等地的选手比拼才艺，争夺最终大奖。
　　新加坡电视台设有十个签约名额，只要获得奖项就有机会和电视台签约，出演影视剧和主持综艺节目。
　　新加坡的电视台和国内不同，它是垄断经营。
　　它的业务遍及电视、广播、报纸、杂志、电影和数码媒体，是一家传媒集团。
　　最终，孙丽获得了女子组的亚军和智慧大奖，却没有得到签约的机会。
　　不过她在这次选秀上的表现赢得了不少的关注，刘德桦是决赛的评委之一，他称赞了孙丽的表现。
　　与此同时，国内的一家时尚杂志刊登了一组少女的艺术照。
　　照片上的女孩带着青春的青涩和懵懂，她叫杨蜜，京城人，不到十六岁。
　　她出道很早，十年前就开始演戏了，是一位童星，在多部影视剧中饰演配角。
　　这一年，杨蜜上初中二年级，她把自己的照片寄给了几家时尚杂志，获得了杂志社的青睐，从而走上了平面模特的道路。
　　林子轩参加一场京城企业家的论坛活动，碰到了陈今飞。
　　陈今飞主要从事房地产和建材生意，旗下的公司是京城最大的私营企业之一，在去年的大陆富豪榜上，名列第十二位。
　　据说拥有上亿美金的资产。
　　林子轩以往和他没有交集，这次是他主动来找林子轩攀谈。
　　“林总，我有个干女儿在美国，最近要回来，一心想当演员，准备考电影学院，今后还请林总多多照顾。”陈今飞客气道。
　　“陈总说那儿的话，以你的实力，开家影视公司就是了。”林子轩说笑道。
　　“隔行如隔山嘛，我对影视圈不熟悉，你们才是行家，小孩子就让她玩几年，新鲜一阵子，以后怎么样还说不定呢。”陈今飞回应道。
　　这倒是实情，有资本不一定能玩转演艺圈，花大钱拍烂片的例子并不少见。
　　怎么样捧红一名演员，还是好梦公司更为拿手。
　　“那行，有事儿你说话。”林子轩应承道。
　　他没有答应什么，只是知道有这么个事情。
　　一个礼拜后，一名叫做刘奕菲的十四岁女孩在陈今飞的带领下来到好梦公司，和林子轩见了一面。
　　刘奕菲在美国生活了几年，形象不错。
　　林子轩怀疑这和赵丽颖出演了《小雪的大冒险》有关，这部戏国外媒体有不少报道，赵丽颖在国际上有了一定的知名度。
　　两人同样的年纪，刘奕菲或许是想走赵丽颖的路子，这才来到好梦公司。
　　只不过，像赵丽颖那样的机会可不是随时随地都有的，好梦公司投入那么多资源才造就了一个赵丽颖。
　　林子轩没有说破，鼓励刘奕菲认真备考，争取考上电影学院。
　　如果有合适的角色会邀请她出演，锻炼一下演技，提升名气，安排一两个配角对好梦公司来说不成问题。
　　至于说把刘奕菲签到好梦公司，林子轩压根没想过。
　　这样的演员不好管理，后台太硬，说走就走，根本不在乎违约金，甚至人家自己弄个工作室或者影视公司都行。
　　他不希望公司里有这种特例。
　　“谢谢林叔叔。”临走前，刘奕菲礼貌地说道。
　　“以你这么好的条件，如果能进入电影学院学习，在圈子里前景光明，我看好你将来的发展。”林子轩鼓励道。
　　以林子轩在演艺圈的地位和以往的成就，这话传出去相当于替刘奕菲扬名。
　　他看好的演员基本上都成名了，连黄勃也成了亚洲明星。
　　林子轩这么说一方面是结个善缘，一句话的事儿，大家都高兴，就算不签刘奕菲，也没必要闹僵。
　　其次这是实话，有了陈今飞的资源支持，刘奕菲想不出名都难。


第七百零三章 签约
　　从新加坡回来后，孙丽明显感觉到了不同。
　　虽然这个选秀节目没有在国内的电视台播出，但通过纸媒和网络的报道，让她不再默默无闻，有了一定的知名度。
　　就此进入了影视公司的视线。
　　沪城本地有两家影视公司和她进行了接触，讨论签约事宜，给予新人的待遇。
　　孙丽还在犹豫。
　　她在艺校里学习的不仅是表演，还有影视圈的基本常识，大家经常讨论哪家公司的实力强，明星多，容易出名。
　　既然要签约，自然要挑一家有实力，待遇好的公司，她想再等等。
　　京城获得了二零零八年奥运会的主办权，沪城举行了一系列的庆祝活动。
　　孙丽参加了沪城电视台的一档庆祝晚会，需要表演一段舞蹈，如果是以前，她只能和其他舞蹈演员一起表演。
　　在新加坡拿到选秀女子组的亚军后，就有了独自表演的机会。
　　名气这种东西看不见摸不着，却能获得大家的认可。
　　晚会采用录播的形式，孙丽来的很早，做好了准备，只是她要等到那些歌手大腕录好后，才能轮得到她。
　　有些歌手来的匆忙，就是赶个场，电视台要配合他们的时间。
　　孙丽一边等着，一边做热身运动。
　　舞蹈不是上台就跳，要提前热身，让身体舒展开，才能在舞台上发挥出最佳的状态，否则身体僵硬，给观众不专业的感觉。
　　虽然等了很久，她并没有不耐烦，部队的生活让她学会了忍耐。
　　录完节目，她离开电视台，坐地铁回家。
　　孙丽是单亲家庭，父母在她十二岁那年离异，她跟着母亲生活。
　　当时她们没有房子，居无定所，只靠母亲做售货员的微薄工资过日子，处境相当艰难，父亲却不管不问。
　　她对父亲有着不满，同时养成了坚强独立的性格。
　　回到家里，已经很晚了，母亲给她留了饭，聊起了女儿的前程。
　　和影视公司签约是一件大事，母亲希望女儿在身边生活，孙丽则考虑的更多，母女俩开始了日常的互相说服模式。
　　目前，国内的演艺圈大致分为三块。
　　京城演艺圈、沪城演艺圈和花城演艺圈，最近崛起的湘南还不成气候。
　　花城演艺圈只在粤语地区有影响力，沪城演艺圈在电影资源上稍显薄弱，远不如京城演艺圈的根基雄厚。
　　这几年，沪城成为华国的经济中心，在娱乐产业上加大投入，奋起直追。
　　除了邀请大导演和大明星来沪城发展，还打造影视人才的培养基地，沪城戏剧学院相当于京城的电影学院。
　　好梦公司在沪城投资的电影院线享受各项优惠政策。
　　如果在沪城创建电影公司，投资影视剧，前三年免税，沪城还拿出十五亿人民币建造了车墩影视城。
　　孙丽对这些一知半解，这属于产业规划。
　　她现在只是一个退伍没多久，刚进演艺圈的新人，考虑的是寻找演戏的机会。
　　沪城这边的影视公司不行，找她签约的那两家公司没什么大明星，制作的电视剧都没怎么听说过，实力有限。
　　只有进入大公司，才有更多的机会。
　　这时候，她接到了一个电话，来自好梦公司的经纪部门。
　　在艺校里，大家讨论最多的无疑是好梦公司。
　　《卧虎藏龙》拿到奥斯卡奖，那么风光，《我的野蛮女友》让黄勃和高园园成了大众偶像，《白蛇传》捧红了刘滔和黄晓明，更别说还有冯小刚和葛优这样重量级的导演和演员。
　　他们幻想着进入好梦公司，然后成名成腕。
　　孙丽同样这样想过。
　　而且，她的经历和刘滔有点像，都是文艺兵出身，退伍后进入演艺圈。
　　“你们真是好梦公司？”孙丽怀疑道。
　　也难怪孙丽怀疑，她没想到那么大的公司会关注到她这样的小演员。
　　“放心吧，我不会骗你，我刚从国外回来，这一段挺忙的，抽不出时间到沪城见你，你能来京城一趟么？先过来看看，路费公司报销，怎么样？”电话那头传来一名女子的声音。
　　“好吧，我过去看看。”孙丽想了想，答应道。
　　“那行，准备好了打电话给我，我派人去接你。”电话里的女子沉声道。
　　“不用，我自己去你们公司。”孙丽婉拒道，“到时候我找谁啊？”
　　这不是怕麻烦别人，而是保持警惕。
　　社会上的骗子不少，打着影视公司的幌子骗钱骗色，上当受骗的人有苦难言。
　　“我叫叶晶，你来了报我的名字。”小叶回应道。
　　小叶的确很忙，在英国三个月的时间累积了不少事情，助理都是新人，做事情难免有疏漏的地方，她要逐一核查。
　　还要替手下的演员争取各种资源。
　　比如今年的电视金莺奖，能不能给刘滔争取一个观众最喜爱的女演员奖。
　　虽说刘滔的演技不是那么好，可在年轻观众中很受欢迎，这种奖项由观众投票决定，有操作的空间。
　　倒不用花钱刷票，只要在投票前为刘滔加大宣传，肯定能影响到一批观众。
　　小叶把王保强从《英雄》剧组里拉了出来。
　　好梦公司正在筹拍一部军旅题材的电视剧，这部剧集合了公司的一批青年男演员，包括黄晓明、夏雨和张涵予等人。
　　或者说是好梦公司一众青年演员的集体亮相。
　　这是一部纯粹的男人戏，讲了在新世纪里军队的建设和士兵的成长。
　　“也不知道那导演怎么想的，他要你们先把这部戏排成话剧，在舞台上演出，等你们演熟了再拍电视剧。”小叶挂了孙丽的电话，抱怨道，“你没演过话剧，能不能演好？”
　　“没问题，我可以学。”王保强坐在小叶的对面，保证道。
　　话剧因为要直面观众，非常考验演员的表演和应变能力，能把话剧演好，演电视剧一般没有问题。
　　导演想把这部戏排成话剧在部队里演出，看看士兵们的反映。
　　再讨论剧本还有什么欠缺的地方，力求较为真实的表现现代军营的生活。
　　一方面锻炼演员，一方面丰富剧情，只有打动士兵，才能打动观众。
　　“我给你报了一个短期的表演班，你去上上课，充实自己。”小叶安排道。


第七百零四章 主动性
　　正规的艺术院校开设短期的进修班，京城电影学院和戏剧学院都有。
　　进修班也叫速成班，讲课内容分为两部分，一个是基础，一个是实用。
　　老师不会那么系统的讲解表演知识，只让学生对表演方法有个大概的了解，到剧组后再通过实践积累表演经验。
　　这不算是骗钱，只能说是各取所需。
　　小叶给王保强报的是京城戏剧学院的进修班，一年时间，一边学习一边排演话剧，理论和实践相结合。
　　戏剧学院重视理论基础的教学，刚好弥补王保强知识层面的不足。
　　这期间，他还可以继续在影视剧里出演配角。
　　小叶并不清楚公司对王保强的后续安排，不过从这部叫做《士兵突击》的剧本里她能看出公司的重视。
　　《士兵突击》是一部群戏，王保强扮演其中一个角色，戏份很重。
　　相比较而言，黄晓明等人都已成名，王保强还不被观众熟知，能拿到这个角色连小叶都觉得奇怪。
　　按照上面的说法，这是公司里青年演员的一次集体演出。
　　“机会难得，你可要把握住，碰到问题就提出来，我来解决。”小叶提醒道。
　　“我知道了，叶姐。”王保强答应道。
　　王保强离开后，小叶翻看着孙丽的简历，这是林总交待的任务。
　　据说是因为刘德桦夸奖了孙丽，引起林总的注意，在看了孙丽的选秀录像后，决定把她签到好梦公司。
　　小叶听说过这个选秀节目。
　　新加坡的电视台闹得挺大，在京城、沪城、花城和长安四座城市设立考区，先是各个考区的比赛，再是华国区的比赛。
　　他们邀请了国内演艺界的名人作为评委。
　　刘德桦是新加坡总决赛的评委，香港明星在拍电影期间还会抽时间拍广告和参加各种社会活动。
　　对刘德桦这样的明星来说，片酬不是他的主要收入来源。
　　广告和商业演出才是重点，他在内地的出场费要几十万，不过就是露个面，唱首歌的事儿，来钱很快。
　　想到刘德桦，小叶不由得想起了在香港的黄勃。
　　七月份，《我的野蛮女友》在日韩等国上映，引起轰动，票房一路攀升。
　　尤其是年轻观众，是观影的主力人群。
　　以往在这两个国家卖座的华语片都是港片，程龙的功夫片最受欢迎，如今要加上这部爱情喜剧片了。
　　黄勃和高园园前往日韩宣传，受到热烈欢迎。
　　这样的结果让国内媒体和影视公司始料未及，《我的野蛮女友》俨然有横扫亚洲的趋势，大家都在琢磨原因。
　　是因为剧情反传统，还是说这类爱情喜剧有市场……
　　有人提出一个观点，新一代的年轻观众成长起来了，这些年轻人厌倦了旧有的东西，他们喜欢叛逆和颠覆，与众不同。
　　亚洲各国的年轻人虽然生活在不同的国家，但心理需求大抵相似。
　　《我的野蛮女友》符合新生代观众的口味，这是电影成功的主要因素。
　　如今国内四五十岁的导演在怀旧，拍摄六七十年代的故事，第六代导演把目光放在社会边缘群体上，拍摄乏人问津的文艺片。
　　林晓玲关注新一代观众的需求，这才有了电影的成功。
　　或许电影人应该重视年轻人想看什么，他们才是这个社会的未来。
　　小叶挺看重这件事，研究了不少评论和好梦公司自己的分析报告。
　　在英国的这三个月，她和国外的经纪人有过接触，发现国外的经纪人不是演员的保姆，他们需要掌握各方面的知识。
　　不仅替演员选择合适的剧本，规划演员的演艺道路，还精通电影制作的方方面面，从预算到宣传，简直是全能型的人才。
　　他们会分析一部电影的得失，避免下次出现类似的错误。
　　和电影公司的老板，以及制片人据理力争，主动性非常强。
　　国内的经纪人更像保姆和管家，或者是联络员，没有深入到电影的制作环节，专业性不强，掌握不了主动，没有发言权。
　　这和国内影视行业的大环境有关。
　　导演是剧组的中心，经纪人插手太多容易引起导演的反感，结果适得其反。
　　从英国回来后，小叶看到了差距，决心严格要求自己，她要把这个行业摸透，不能是一知半解的状态。
　　以前她不会想着给王保强报个表演班，她觉得这不是自己的责任，要看公司的安排，她只是个小经纪人，没有那么大的权利。
　　现在她看问题的方式变了，从照顾演员到培养演员，这是一个很大的转变。
　　小叶意识到要把主动权掌握在自己手里，站在一定的高度看待经纪人的工作。
　　对于小叶的这种转变，林子轩乐见其成。
　　他站在影视公司老板的位置考虑问题，一家公司难免出现演员离开的情况。
　　这有多方面的原因，要么觉得钱拿少了，要么觉得公司不公平，要么是想要更好的发展前景。
　　好梦公司暂时没有发生演员离开的事件，主要是营造了一个相对公平的环境。
　　而且，这些演员还没到大红大紫的时候，有些大红大紫的演员心态比较平和，野心不大，这才维持住了局面。
　　但这种局面肯定会被打破。
　　随着社会资本的涌入，将出现越来越多具有强大背景和实力的影视公司，开出演员无法拒绝的条件，特别是对成名演员而言。
　　被挖角是正常现象。
　　也有演员选择自己开工作室或者影视公司，自己当老板赚钱。
　　今后的影视行业向着多元化发展，是一个更为复杂的局面，如何处理各家影视公司的关系，应对演员离开的问题，需要认真对待。
　　影视公司和演员之间有经纪人做纽带。
　　在国内，经纪人和演员隶属于影视公司，这种模式限制了双方的发展。
　　如果演员想出演其他影视公司的戏，替他们赚钱，就可能产生矛盾，好梦公司的电影需要其他影视公司的演员，也要协调双方的关系。
　　经纪人夹在中间，平衡影视公司和演员之间的纷争。
　　怎么解决被挖角的问题，怎么让演员和影视公司和睦相处，林子轩觉得经纪人是其中的关键，他想做一个实验。


第七百零五章 成就感
　　林子轩的想法并不复杂，就是在合适的时机把经纪部门的一部分分离出去，成立一家独立的经纪公司，和好梦公司脱离关系。
　　好梦公司继续保留经纪部门，为那些没有野心，愿意留在公司的演员服务。
　　有想法的演员到新的经纪公司，和经纪公司重新谈条件，签合同。
　　这样的人公司想留也留不住，不如放手，给他们发展的空间。
　　一家独立的经纪公司有不少的好处，它可以去挖其他影视公司的演员。
　　如果好梦公司出面挖墙脚，容易引起两家影视公司的纠纷，经纪公司本来就是培养演员的，出面正合适。
　　它还可以用多种方式发掘演员。
　　好梦公司采用的是精英模式，签入公司的演员都有成名的机会，从短时间看，让公司星光璀璨，拥有众多明星。
　　但林子轩清楚，这种模式无法长久，公司要做成百年企业，就要改变。
　　经纪公司采用淘汰制，派出星探四处寻找好苗子，签进公司，只是不能保证成功率，竞争相当残酷。
　　这才是发掘演员的正常流程，而不是依靠林子轩的超前眼光。
　　经纪公司的合作方式更为灵活多变。
　　它不光和好梦公司合作，还和其他影视公司、电视台、各类媒体合作。
　　和演员签订不同的合约，提供不同的服务，把经纪工作专业化。
　　而且，它不仅签演艺圈的明星，还有体坛明星、艺术家和文艺圈的著名作家，业务范围更广，涵盖多个行业。
　　这种模式在好莱坞早已有之。
　　好莱坞的大型经纪公司旗下有世界顶尖的导演和巨星，和电影公司合作拍片，提供各式各样的经纪服务。
　　电影公司只要有一个项目，经纪公司选出合适的导演、演员和幕后制作人员。
　　这叫做打包服务。
　　可以说，经纪公司在好莱坞占据着重要的地位。
　　当然，国情不同，经纪公司的发展前景也不同。
　　国内同样有类似的经纪公司，但规模太小，眼光太短，发掘出来的演员往往是向影视公司输送，从中获得收益。
　　再说，有华影集团这种巨无霸在上面，经纪公司想像好莱坞那样根本不可能。
　　林子轩是想在规则允许的情况下做个实验，看看最后发展到什么地步，或许会有惊喜也说不定。
　　他在培养小叶的能力和她今后的班底。
　　国内的影视资源大多掌握在影视公司手里，一家独立的经纪公司很难生存，所以需要一批明星作为班底，才有筹码和影视公司谈判。
　　小叶的个人能力，明星的名气，和各方面的关系，是能否成功的要素。
　　这个过程可能需要几年的时间，也可能要十年以上。
　　到了他觉得小叶能独立经营一家公司的时候，就是实验实施的阶段。
　　林子轩会为小叶提供初期的启动资金，相当于风险投资，这和好梦公司无关，是他个人的一个投资项目。
　　他希望今后国内出现一家真正专业的经纪公司。
　　只有专业化才能为演员提供更好的发展空间，一个大明星让自家亲戚当经纪人，这人不具备专业素质，无法提出专业的意见。
　　国内的影视行业不成熟，经纪人是一个方面，混淆了经纪人和保姆的概念。
　　如果国内演员到国外发展，就能明白经纪人的重要性，像李桉这样的大导演在好莱坞同样要听取经纪人的建议。
　　不是说好莱坞的经纪人制度就非常完美，也存在种种弊端。
　　比如经纪公司注重利益，非常现实，抛弃那些失去价值的演员，追捧大明星。
　　他们影响电影的制作过程，操纵媒体，为了利益不择手段。
　　这个世界上没有什么完美，林子轩不能保证自己的想法最终能得到好的结果。
　　这就是一个实验，能不能成功还不确定。
　　至于小叶能达到什么高度，要靠她自身的努力。
　　其实，看着一个自己培养出来的人一步步的成长，是一件很有成就感的事情。
　　七月下旬，孙丽坐火车来到京城，为此她花了几天时间说服母亲。
　　天气有些热，火车站上还有一些奥运五环旗，这是庆祝申奥成功留下的痕迹，在不远处的墙上，写着“京城欢迎你”的字样。
　　在来之前，她打听过好梦公司的地址和路线，坐地铁和公交车都能直达。
　　这两年，京城的轨道交通建设很快，缓解了市民出行的压力，很多景点和商圈附近都有地铁站。
　　孙丽出了地铁口，稍作打听，找到了好梦公司。
　　好梦公司的员工突破七百人，包括好梦院线的职员，整栋写字楼的五个楼层都是公司的办公场所。
　　平时在公司的只有一两百人，大多在外拍戏和做宣传。
　　光《英雄》剧组就带走了两百多人，影视基地还有一两百人，留在公司的以创作部门和后勤部门为主。
　　孙丽来到公司前台，碰到一个短发微胖的女孩，看着眼熟。
　　“你不是小青么？”孙丽惊讶道。
　　在《白蛇传》的众多演员里，海青饰演的小青让观众不知道说什么好。
　　她演的小青活泼有趣，演技在线，但观众普遍认为这个小青有点胖，网上有网友戏称她为胖青。
　　海青觉得挺委屈，她为了出演《白蛇传》特地瘦身了，锻炼了两个月呢。
　　“是啊，我在这儿体验前台的生活，你找哪位？”海青热情道。
　　海青七月份刚从电影学院毕业，和好梦公司签约，正在参加公司的入职培训，中午无聊跑到前台义务帮忙，那位前台的妹子吃饭去了。
　　“我叫孙丽，找叶晶，是你们公司的经纪人。”孙丽回应道。
　　“叶姐啊，你等会，我打电话问问。”海青熟练的拨打起公司的内线电话。
　　小叶进入公司快两年了，从新人混成了老员工，加上最近她手下的黄勃和刘滔陆续走红，还有幸运的赵丽颖，她在公司里名气大增。
　　大家都知道经纪部门出了一个好运气的经纪人，她接手的演员不知怎么的就出名了，也有人说和林子轩有关系。
　　海青在拍摄《白蛇传》期间认识了小叶，一起吃过饭。
　　“叶姐在上面，你到楼上的经纪部，第三个办公室就是。”海青交待道。
　　孙丽谢过海青，走进了好梦公司。


第七百零六章 交流
　　等到前台小妹吃饭回来，海青继续参加下午的培训。
　　随着公司规模的扩大，人力资源部门的培训内容逐渐丰富，除了要了解公司的运作模式，还组织了促进员工之间交流的活动。
　　这些员工来自各个部门，互相认识有利于今后工作的开展。
　　海青是这批培训人员中唯一的演员，性格活泼，和大家相处的不错。
　　她是金陵人，自幼学习舞蹈，十七岁进入苏省歌舞剧院成为一名舞蹈演员，拿过舞蹈奖项，擅长编舞。
　　不过由于跳舞时腰部受伤，她随后考入京城电影学院表演专业。
　　当舞蹈演员那会还好，每天都要练舞，注重保持形体。
　　进入电影学院后，或许是以前过的太辛苦，海青走上了自我放飞的道路，在饮食上不那么节制，从九十斤猛增到一百三十多斤。
　　就这样成为微胖界的一员。
　　在同学眼里，她是女汉子一枚，在她身边特有安全感。
　　去年有了出演《白蛇传》的机会，海青捡起了老本行，为了瘦身每天坚持做运动和跳舞，效果明显。
　　和以前相比，她如今的形体已经很好了。
　　《白蛇传》让她在观众中混了个脸熟，不算是走红，观众知道她演了小青，却还没有记住她的名字。
　　有了这层关系，她毕业后顺利签入了好梦公司。
　　事实上，现在好梦公司签的演员越来越少。
　　一家公司的资源和容积有限，把演员签进来，就要提供资源培养，不能耗费人家的青春，给耽误了。
　　目前公司容不下那么多演员。
　　好梦公司正处在转型期，能不能成为国际化的影视公司就看这几年的发展。
　　公司的资源集中在几个大的影视项目上。
　　像《小雪的大冒险》，有两亿五千万的银行贷款，《英雄》投资一亿五千万，如此以来，用在其他项目上的资金就要削减。
　　林子轩在签约方面非常谨慎，只有等到公司走上国际化，有了更广阔的空间，扩充了容积，才会签下更多的演员。
　　他今天没什么事儿，过来和新职员聊一聊。
　　对于新职员来说，这是难得的机会，不是谁刚进公司就能和老总近距离接触。
　　林子轩和他们提到公司的发展规划，鼓励他们用国际化的眼光看待这个行业。
　　贸易全球化，电影同样如此，今后和国外合拍的影片将越来越多。
　　不光引进来，还要走出去，这个行业有着无限的可能，当然，未来是美好的，眼下还需要脚踏实地。
　　这些不是套话空话，站在他的位置，眼光已经不局限于国内的电影产业了。
　　但这些新职员需要从底层做起，绝大多数人走不到高位，或许还会离开这个行业，没有那么美好的未来。
　　好在他们正年轻，听到林子轩的话，有些激动，似乎未来就在自己手里。
　　进入好梦公司，就是梦想开始的地方。
　　“林总，你怎么看待咱们的审查制度？”在交流环节，有员工大胆提问道。
　　“我觉得有进步，在九十年代，禁影片和禁导演是常见现象，我们当时弄了一部《编辑部的故事》，没有电视台敢播，你们能想象么？后来的《海马歌舞厅》，在播出期间被停了。”林子轩回应道，“这类剧集放在现在都没问题，大众的思想和社会风气逐渐开放，审查自然就宽松了，今后应该会更好。”
　　林子轩知道年轻人比较急躁，总想着一步到位，恨不得明天国内就实行电影分级制度，向着好莱坞看齐。
　　他们认为审查制度是华国电影发展的最大阻碍。
　　不可否认，审查制度在一定程度上限制了国内电影的题材和创造力，但不是阻碍电影发展最主要的原因。
　　工业化的基础，专业人才的培养，资金的投入，院线的建设……
　　这都是需要解决的问题。
　　举个简单的例子，国内影视公司用的摄影机大多是从国外进口的设备，因为国外的设备质量高，拍出来的效果好，这就是工业基础。
　　这是个循序渐进的过程，不是说拍几部大尺度的文艺片就能攻陷好莱坞了。
　　审查制度的放开不会一蹴而就，是和社会的开放程度相对应，社会开放的程度高了，审查自然而然的就放松了。
　　“当然，这不是说我们什么都不做，干等着就行了，作为电影人，应该积极的争取一个宽松的创作环境，这需要大家一起努力，你们也是其中的一份子。”林子轩鼓励道。
　　“林总，文艺片真的没市场了么？怎么才能挽救文艺片？”有人请教道。
　　这应该是一位文艺片爱好者，看得出是真心在问这个问题。
　　“实事求是的说，文艺片的市场在变小，这有多方面的原因，商业片的冲击，观众兴趣的改变，票房因素，文艺片沦为小众。”林子轩分析道，“但不是说文艺片就要消失了，而是需要找准定位。”
　　“咱们公司投拍了多部文艺片，像以前的《小城之春》和《回家》，今年的《盲井》和《卡拉是条狗》，尝试为文艺片找到新出路。”林子轩继续道，“我相信只要定位明确，质量有保障，加大宣传力度，文艺片也有生存空间。”
　　“林总，我们听了您的好多事迹，您能不能给我们讲几个？”有人提议道。
　　林子轩在国内的影视行业是个带有传奇色彩的人物，流传着不少小故事。
　　“什么事迹啊？都是八卦吧。”林子轩说笑道，“那好，我就说说自己的一点体会，我的第一份工作是在京城广播电台，和你们一样，刚刚毕业，踏入社会，每天骑将近一个小时的自行车上班。”
　　“在电台的少儿栏目组，我第一个月干杂活，第二个月负责拆听众的来信，给听众写回信，写信的大多是孩子，说起来挺枯燥。”林子轩讲述道，“我发现在那些来信中，大多数孩子提出想听新的故事，可当时的童话故事都太老了，我就想能不能自己给孩子们编童话故事。”
　　“我想说的是你们今后的工作可能很枯燥，但要学着主动，不能被动的工作，说不定就有意想不到的收获。”林子轩总结道。


第七百零七章 处罚
　　在一家公司里，往往存在这几类员工。
　　第一类听上级的话，按部就班的完成工作任务，兢兢业业，任劳任怨。
　　第二类有自己的想法，主动做事，态度积极。
　　还有一类偷奸耍滑，得过且过，最后一类能力很强，但不安分，总想着跳槽。
　　作为公司的老板，林子轩需要第一类员工，重用第二类员工，观察第三类员工，开除第四类员工。
　　能力强容易走上公司的领导岗位，这种人一旦跳槽，对公司的伤害更大。
　　人力资源部门每个季度都会做一份职业评估，尤其是对公司各部门的领导，林子轩根据评估和自己的观察做出判断。
　　这个判断肯定不是非常准确，但具有一定的参考价值。
　　“林总，你这是鼓励我们改行啊？”下面有人打趣道。
　　进入好梦公司的员工大多是艺术院校毕业，性格外向。
　　林子轩刚才说从播音主持到写童话故事，的确算是改行，或者说是不务正业。
　　“改行又不是坏事，冯导以前做美工的，改行当了导演，你们里面要是也能出个冯导，都改行我也支持。”林子轩说笑道。
　　培训课结束，林子轩看到了海青，把她叫了出来。
　　“你是黄雷的学生吧？”林子轩询问道。
　　“是的，黄老师带我们这一届。”海青回答道。
　　由于郑洞添、林晓玲、俞飞鸿、徐静蕾和于东等人的关系，好梦公司和京城电影学院具有深厚的合作基础。
　　于东是电影学院管理专业毕业，在招聘的时候自然倾向于电影学院的学生。
　　所以，好梦公司里有个电影学院的小团体。
　　林子轩是广播学院毕业，公司里也有不少广播学院的学生，相对来说，京城戏剧学院在好梦公司里的存在感最低。
　　不过林子轩和戏剧学院的关系也不错，姜文、陈道明和徐帆都出自戏剧学院。
　　公司规模大了，就会形成各种小团体，目前电影学院占据上风。
　　“黄老师多才多艺，唱歌演戏教书做导演，样样精通，有机会和他合作一把。”林子轩称赞道，“你刚进公司，有什么意见可以提出来，主动一点，演员要有自己的想法。”
　　海青在林子轩面前有些拘束。
　　整个大学期间，她过的挺焦虑，特别是到了大三，别的同学出去拍戏，她因为形象的问题找不到戏拍。
　　影视行业说的现实点就是要看脸，容貌决定着能不能在这行混饭吃，漂亮的女演员能轻易获得角色。
　　海青在电影学院是学霸，班里的学习委员，但并不能帮助她得到演戏的机会。
　　同学们都没想到，她竟然幸运的进了好梦公司。
　　海青打听过，这是林总的决定。
　　“我能不能不演古装戏啊，大家说我演古装太可乐了，没有古代女人的感觉。”海青想了想，提了一个要求。
　　“这样啊，你的确不太适合古装，培训结束后你先到都市剧组吧，看看有什么合适的角色。”林子轩安排道。
　　好梦公司的电视剧制作部门下面分成几个工作组。
　　有专门拍都市剧的，有武侠剧的，还有历史剧和神话剧，每个组有固定的导演和幕后工作人员。
　　这就是专业化和精细化。
　　以往公司规模小，人手不足，拍一部戏大家都来帮忙，不分组别，现在为了提高效率和质量，明确分工。
　　每个导演都有自己专精的领域，历史剧和都市剧的拍摄手法显然不同。
　　比如张纪钟擅长历史和武侠题材，赵宝刚习惯于都市题材。
　　只有在自己精通的领域才能制作出优质的影视剧。
　　当然，这种做法局限了导演的发展，也有导演擅长多种题材，不能一概而论。
　　只不过，在大公司需要这种精细化的划分，公司越大，分工越明确。
　　聊天的时候，林子轩发现海青偷偷看了一下手表。
　　“怎么了？有事儿？”林子轩好奇道。
　　“我晚上有个话剧表演，不过就是晚上演，不耽误白天培训。”海青解释道。
　　“咱们是影视公司，不用按时上下班，演员的时间更自由。”林子轩不在意道，“我支持你们演话剧，这是好事儿，你们的话剧怎么样？”
　　“是个小剧场，没什么观众，大家伙就是为了兴趣。”海青回应道。
　　国内的话剧市场不景气，话剧演员的收入普遍不高。
　　像冯远证，在圈子里很有名了，可也只拿几千块的工资，远没有影视剧赚钱，能坚持演话剧的演员都是对舞台表演的热爱。
　　七月底，总局正式发文对《少林足球》在香港违规上映做出处罚。
　　处罚决定包括暂停《少林足球》主要制作方香港星辉公司、环宇公司在内地的各项电影业务。
　　《少林足球》在内地合拍方因监管不力，被通报批评，并停止引进《少林足球》到内地公映等。
　　这个处罚明显留有余地。
　　没有像媒体传言的那样直接封杀周星驰，不准周星驰在内地参加各种活动，只是暂停了周星驰的公司在内地的电影业务。
　　如今《少林足球》在香港的票房即将突破五千万港币，周星驰获得了成功。
　　在这种情况下，总局的态度颇为微妙。
　　一方面表达了处罚的决心，否则今后这种情况会经常发生，香港电影人不把内地的电影局放在眼里，另一方面留下缓和的空间。
　　“暂停”意味着不是永久。
　　只要周星驰的认错态度良好，这件事其实没什么大不了，但如果周星驰一意孤行，不给总局面子，那这个“暂停”会一直暂停下去。
　　看到这个处罚决定，林子轩放下心来。
　　这说明总局在对待内地和香港的合拍片上相当谨慎，特别是在香港电影市场不景气的情况下，更为慎重。
　　如此以来，林子轩就有信心让《无间道》在内地上映。
　　在《无间道》的上映档期上，香港方面建议在十二月底的圣诞节档期。
　　香港虽然有国庆节，可只有一天假期，对他们来说，十月份不是个好选择。
　　林子轩因为不想让《无间道》和《小雪的大冒险》撞到一起，坚持十月公映，档期虽然重要，影片的质量更重要。


第七百零八章 主次
　　《少林足球》被禁事件媒体报道一阵就过去了，老百姓只当热闹来看，不过在圈内影响要大一些。
　　从中折射出香港电影人和内地电影局的一次博弈。
　　香港电影人的心态较为复杂，他们还生活在过去的荣光里，放不下架子，觉得以前怎么来，现在还怎么来，凭什么要改变。
　　香港电影的主管单位叫做电影发展局，以为香港电影提供服务为主。
　　也具有监管职能，首先是烟火特技。
　　由于涉及到安全问题，拍摄火爆等场面，要有执照，技术人员都要参加考试。
　　还有一条法规，规定如何使用和烟火相关的器具，发展局会派人查看具体的使用情况，主要看技术人员是否拥有工作执照。
　　其次是电影分级的监管，香港实行的是电影分级制度。
　　最后是外景的使用，比如需要拍摄政府的办公大楼，发展局就充当联络中介。
　　实际拍摄中，警察等相关部门会具体管理与各自部门职能相关的场面，发展局主要是监督摄制组，看有没有根据申请进行拍摄。
　　由此可见，电影发展局和电影人之间没有主要矛盾，主要是服务方面的职能。
　　就像拍摄《无间道》这类的警匪片，发展局有一套《电影拍摄指南》。
　　剧组需要警方的指导，或者使用枪支等专业的道具，可以在这本指南上找到要联络的部门和人员，大概需要多少经费等等。
　　警察部门也有相对应的公共关系科负责处理电影的拍摄事宜。
　　即使是在警察局或者监狱拍摄，只要协调好，都没有问题。
　　在这种情况下，当香港电影人来内地拍戏或者想让影片在内地上映的时候，就会碰到各种问题。
　　正如《少林足球》要不要改名字的问题，周星驰觉得我这是在宣扬少林功夫，为什么要改名字，在香港就不会有人反对。
　　这是两种不同体制和规则的碰撞。
　　还有内地电影的分级制度，其实一直都有电影人呼吁，但实施起来并不容易。
　　在大城市还能管控，到了底下的小县城和乡镇，怎么控制，你说这部电影有凶杀暴力镜头，不让未成年人观看，电影院根本做不到。
　　这和不让未成年人吸烟一样，规定了也没用，小卖部照样把烟卖给青少年。
　　只有社会发展到一定程度，才能推动电影的分级制度。
　　香港电影人正处在一个抉择的阶段，他们想进入内地，但又不满内地电影局的各种限制，不愿意妥协。
　　《少林足球》是这种境况的一个缩影，周星驰刚好赶上了。
　　因为媒体对他和《少林足球》的关注，让这件事成为了新闻热点。
　　当确定了《少林足球》无法在内地公映后，香港媒体开始讨论《无间道》会不会同样遭到禁映的下场。
　　两部电影都是大投资和大明星，香港和内地的合拍片。
　　相比较而言，《无间道》的问题更严重，牵涉到帮派和毒品。
　　香港的帮派片从没有被大陆引进的先例，这一次不知道能不能破例，媒体把目光聚焦到了好梦公司身上。
　　这家内地最大的民营影视公司有多大的能量，就看《无间道》能不能过审了。
　　“我们制作了两个版本，内地版本在剧情上做了一些删改，相信这部电影应该能顺利的进入内地市场，和观众见面。”于东面对记者自信道。
　　《无间道》的最终剪辑权在好梦公司手里，拍摄的时候就做了准备。
　　孙丽在京城住了一个礼拜，对好梦公司有了一个大致的了解。
　　今年年初，有家南方的报纸评选出了国内演艺圈的四小花旦，包括俞飞鸿、徐静蕾、章子贻和周讯，她们都是七零后出生的女演员。
　　评选的标准包括演员的代表作，拿奖的分量和知名度。
　　章子贻在拍了张艺谋的电影后，又接拍了程龙的电影，走向了国际。
　　周讯这两年凭借文艺片在国际上拿了奖，出演的电视剧被国内观众熟知。
　　四小花旦中，好梦公司占了两位，还不包括今年在亚洲走红的高园园。
　　高园园的走红过于突然，名气有了，还缺少重量级的奖项，没有奖项始终得不到圈内人的认可。
　　其他还有刘滔等人，好梦公司优秀的女演员太多了。
　　孙丽感觉压力很大，想在这群女演员中混出头可不容易，她还不是科班出身，也许在其他影视公司更容易成名。
　　而且，一旦签约今后就要在京城长期生活。
　　作为沪城人，住惯了弄堂，对京城有种陌生感，不习惯，还要和母亲分开。
　　她暂时没有能力买房子，把母亲接过来一起住。
　　孙丽经过慎重考虑还是和好梦公司签了合同。
　　她的性格起到了决定性的作用，不怕压力，同时还有经纪人的劝说。
　　“咱们公司在资源分配上还算公平，会给每位演员创造机会，刘滔和你的条件差不多，进公司就是主演。”小叶举例道，“还有黄勃，熬了一两年，凭着《我的野蛮女友》走红了，大家都有机会。”
　　小叶发现自己手下的演员都不是科班出身。
　　黄勃是酒吧驻唱歌手，刘滔是文艺兵，王保强是群演，赵丽颖上了半年艺校，这个孙丽同样如此。
　　林总怎么想的，就不能安排一个电影学院毕业的演员么？
　　她只是这么想想，心里明白公司在资源方面对她做了倾斜。
　　不说对刘滔和黄勃的照顾，光一个赵丽颖就让她接触到了更高的层面，认识到了和国外经纪人的差距。
　　手下有个国际影星是一种底气，小叶现在做事更有主见和决断了。
　　有媒体把好梦公司称为造星工厂，意思是进了好梦公司就代表着成名。
　　小叶清楚演员能不能成名要看公司的重视程度，是公司在造就演员，同时演员成名后回馈公司，这是一种良性循环。
　　要把主次弄清楚。
　　“我手底下只有两名女演员，刘滔和小颖都走上了正轨，你过来我会替你争取好的资源。”小叶保证道，“我既然签了你，就会对你负责到底。”


第七百零九章 配合
　　好梦公司创作部门的一间会议室内，正在进行《士兵突击》的讨论会。
　　与会者包括导演、编剧、几位主要演员、八一电影制片厂的顾问和京城话剧院的舞台指导等人。
　　这部戏是和八一厂合作拍摄。
　　八一电影制片厂是国内老牌的电影厂，主要制作战争和军旅题材的影视剧。
　　在国内，想拍这一类型的影视剧需要和相关部门协作。
　　比如八一电影厂，空政电视艺术中心和公安部下属的金盾影视中心。
　　与这些单位合作，一方面让剧本更为真实，突出主旋律和宣传作用。
　　另一方面也是为了审查需要，他们不负责审查，但熟悉审查的诀窍，提出有价值的建议，这就是顾问的作用。
　　八一厂还能提供军营作为拍摄场地和各种服装道具。
　　至于京城话剧院的舞台指导，是因为《士兵突击》要采用话剧和电视剧相结合的方式，先排演话剧，再拍电视剧。
　　等到电视剧播出后，话剧继续公演，以后还会拍电影版。
　　这是一种各种艺术形式互动的新尝试。
　　用话剧作为基础打磨剧本和演员，再用影视剧带动话剧市场，这种互动有可能带来双赢的局面。
　　好梦公司没做过话剧，这次是和京城话剧院合作。
　　话剧这些年市场不景气，其中一部分原因是受到了影视剧的冲击，能在家里看电视谁还到剧场看演出啊。
　　话剧在剧场演出，主要收入来源是出售门票，没有广告赞助，观众流失严重，造成话剧市场的萧条。
　　艺术说起来高雅，没钱也玩不转。
　　由于缺乏资金，京城话剧院每年排演的大戏越来越少，更没有精力创作新戏。
　　话剧想走出困境，需要开放思想，和影视行业挂钩，注重宣传，利用明星的号召力吸引观众，不断的推陈出新。
　　艺术和商业的结合才是这个时代的主流。
　　在这部戏里，王保强扮演许三多，黄晓明扮演成才，许三多的老乡，五班的班长，夏雨扮演史今，三班的班长，陈昆扮演伍六一，三班的副班长，张涵予扮演袁朗，大队的中队长。
　　黄勃因为宣传《无间道》，以及出演《无间道》的续集，只在电视剧中客串。
　　这是好梦公司青年演员的阵容。
　　张涵予和夏雨是京城戏剧学院毕业，黄晓明和陈昆是京城电影学院毕业，只有王保强不是科班出身。
　　科班出身的演员在学校都有表演话剧的经验，会排演毕业大戏。
　　只是在剧院公演的机会不多。
　　来自京城话剧院的舞台指导认为应该使用专业的话剧演员，话剧和影视剧的表演形式不同，一旦站在舞台上，就不允许犯错。
　　而且，话剧由一个个戏剧片段组成，跳跃式进行，和电视剧的连续性有差异。
　　他只负责提出建议，决定权在好梦公司手里。
　　刚开始排演话剧肯定是用公司的演员，等到电视剧播出后，这些演员估计也没时间演话剧了，那时再把这部话剧交给京城话剧院运作。
　　事实上，除了王保强，其他演员很忙，都有戏拍。
　　但《士兵突击》是公司重点打造的电视剧，就算再忙也要参加。
　　“我知道你们忙，各人把时间安排好，十月份进行彩排，争取年前在部队公演，这是慰问演出。”导演安排道，“明年三月份开机，你们做好准备，要在军营里训练一个月，练出点士兵的气势来。”
　　八月初，《无间道》杀青，进入后期制作。
　　电影在香港的宣传工作如火如荼的展开，投入三百万港币，设计了多幅海报，出现在地铁站和巴士上。
　　香港的两家电视台定期播放三分钟的电影片花，全港人都能看到。
　　海报有三种，一种是刘德桦和梁朝维的两人对决，一种是四大影帝同时亮相。
　　还有一种是五人的海报，加上了黄勃。
　　以黄勃如今的知名度，具有一定的票房号召力，何况还是唯一的内地演员，好梦公司肯定要制作一款有黄勃的海报。
　　在《少林足球》拿到超过五千万港币的高票房后，香港电影人暂时对市场恢复了信心，认为这是市场回暖的表现。
　　香港观众没有抛弃他们。
　　他们期望《无间道》再接再厉，创造佳绩，给投资人增加信心，盘活市场。
　　加上刘德桦在香港演艺圈二十年的人脉关系，不少明星为影片捧场宣传。
　　九月底，《无间道》将在香港的好梦影院举行首映式。
　　这家影院是好梦公司收购的电影院，花费上千万港币，隶属于好梦院线。
　　经过内部改造，翻修一新，趁着《无间道》的首映正式开业。
　　在香港经营院线比内地宽松，只要影院符合放映条件，无不良记录，就能拿到经营许可证，但后续的经营并不轻松。
　　香港是个竞争激烈的商业社会，所谓强龙不压地头蛇，好梦公司要保持低调。
　　《无间道》在内地的宣传工作准备就绪，不过没有启动。
　　林子轩虽然有信心，可也要等待电影审核通过后才能大张旗鼓的宣传，否则就有虚假宣传的嫌疑。
　　接受记者采访的时候只能含糊其辞，说是有希望在内地上映，正在争取等等。
　　实际上，《无间道》由于涉及到帮派题材，又有香港的四大影帝出演，早就成了媒体的热点，宣传只是起到锦上添花的作用。
　　经过大半个月的后期制作，《无间道》的内地版出来了。
　　内地版削减了帮派争斗，对警察死亡的场面采用暗示手法，没有直接的镜头，增加了黄勃的戏份，影片的结局刘德桦因为被人举报遭到抓捕。
　　好梦公司把影片送到总局，总局相当重视。
　　香港的娱乐媒体和电影人都在盯着这件事，他们想知道内地电影局的态度，到底什么样的片子能在内地上映。
　　警匪片和帮派片是香港电影的主流之一，如果《无间道》能够在内地上映，代表着香港的警匪片有了新出路。
　　经过电影委员会的审查，《无间道》拿到了电影局的公映许可证。
　　电影局在向香港电影行业释放信号，内地有内地的做法，不配合的就会被禁，配合的自然放行。