第373章 生活里没有如果

　　俞飞鸿站在领奖台上，从评委会主席手中接过奖杯，心情难以平静。
　　在那位英国女演员发表获奖感言的时候，她稍稍平复了一下情绪，这不是她的第一部电影，却是她第一次作为女主角的电影。
　　第一次演女主角就能拿到威尼斯电影节的影后，她觉得自己非常幸运。
　　在来到威尼斯之前，俞飞鸿没想过能拿奖，否则她不会就那么跑到伦敦去，而是应该留在威尼斯在媒体面前做宣传。
　　从伦敦回来后，她接受了几家媒体的采访，感觉到欧洲媒体的热情。
　　欧洲媒体以前认为巩俐是东方女性的代表，现在他们觉得俞飞鸿是另一类的东方女性。
　　巩俐的气场外放，有一种大气之美，俞飞鸿和《小城之春》里的形象一样，含蓄内敛。
　　在媒体的预测中，俞飞鸿并不是最佳女主角的热门人选，不过也能排进前五名。
　　俞飞鸿认为这次能拿奖，主要还是片子好，她在《小城之春》里有很大的发挥空间，是影片是中心，一女两男的组合和一男两女的组合，侧重点不同。
　　在观影的过程中，观众和评委会下意识的把焦点放在她的身上，而不是陈道明和王志文。
　　这就好像是一部为她量身定制的影片。
　　想到这儿，俞飞鸿朝台下看去，看到了正在和田状状说着什么的林子轩。
　　几年前，她和林子轩在洛杉矶第一次见面，林子轩邀请她拍一部武侠电视剧，她并没有太在意，因为当时内地很少有人拍武侠剧。
　　她没有当场拒绝，一部分原因是由于好奇。
　　林子轩毕竟制作过像《编辑部的故事》和《京城人在纽约》这样的热播电视剧，俞飞鸿想看看林子轩要拍的武侠剧是什么样子。
　　于是，就有了《卧虎藏龙》。
　　正是接拍了这部武侠剧，她选择了回国，随后就出演了《小城之春》里的周玉纹，从而站在了威尼斯电影节的领奖台上。
　　一个演员能碰到一个合适的角色无疑是幸运的。
　　俞飞鸿觉得她的幸运是从洛杉矶的那个夏日午后开始的，她从住在一个公寓的朋友那儿听说有个国内的剧组来洛杉矶拍电影，需要翻译，还能拿到薪水。
　　她是抱着赚点生活费的心态过去的。
　　如果她当时没有听到那个消息，或者听到了却并不在意，那就不是现在的模样了。
　　好在生活里没有如果，她站在了这儿，就足够了。
　　那位英国女演员结束了获奖感言，俞飞鸿上前礼貌的和她拥抱，互相祝贺。
　　接着，俞飞鸿走到话筒前，抬起头，看着台下，《小城之春》剧组的人都在看着她。
　　获奖感言很套路化，就是把剧组的人员感谢一遍，说一说自己激动的心情。
　　俞飞鸿流利的英语引起了阵阵掌声，她在最后用中文感谢了自己的父母。
　　回到台下，俞飞鸿又受到一番祝贺，这个过程只有几分钟，颁奖继续。
　　下面是最佳男主角，最佳导演，以及最佳影片银狮奖，都没有《小城之春》。
　　林子轩刚刚就和田状状说起，可能拿不到最佳导演了。
　　根据他们对历年威尼斯电影节获奖名单的研究，如果一部片子拿了其中一个奖项，就极少能拿其他的奖项了。
　　《小城之春》拿了最佳女主角，那最佳男主角和最佳导演估计就没有机会了。
　　这种国际电影节说到底是采用分蛋糕的做法，不会把主要奖项都颁发给同一部影片。
　　今年的最佳影片银狮奖颁给了两部影片，下面就剩下金狮奖了，也是大家最看重的奖项。
　　目前北野武的影片还没有获得任何奖项，那就有两种可能，一种是北野武的片子拿了金狮奖，《小城之春》没戏了。
　　或者是两部影片都拿到了最佳影片的金狮奖，这并不难猜。
　　林子轩自然希望是后者，那样会增加《小城之春》的含金量。
　　虽然主持人和评委会主席颁奖的时候用的是意大利语，林子轩他们还是能听得懂。
　　在威尼斯这么多天，《小城之春》这个名字的意大利语怎么发音他们还是知道的。
　　这一次，电影节的评委会主席先念出的是《小城之春》，随后是北野武的电影，两部影片同时拿到金狮奖，这种情况以前也出现过。
　　比如在第五十一届威尼斯国际电影节上就是两部影片同时获得金狮。
　　全场的掌声响起，坐在不远处的马克穆勒对着林子轩竖起了大拇指表示祝贺。
　　田状状在和大家拥抱后上台领奖。
　　在欧洲三大电影节上，这种最佳影片的奖项是颁给导演的，而不是制片商。
　　他们觉得是导演拍出了这么优秀的电影，尤其是威尼斯这种崇尚文艺和个人风格的电影节，导演才是一部影片的核心。
　　田状状在台上颇为激动，《小城之春》拿到金狮奖，他总算是放下心来。
　　至少回国后不会有人说什么了，不管这部片子挂在谁的名下，都是他的电影。
　　整个颁奖过程持续了一个小时左右，接下来电影节的组委会安排了一场盛大的晚宴。
　　《小城之春》的剧组接受了记者的采访，主要是采访田状状和俞飞鸿两个人。
　　这时候，马克穆勒过来把他打听到的消息说了出来，既然电影节结束了，评委们就没必要保密，面对记者他们会说一些评选过程中的趣事。
　　在评选的过程中，《小城之春》和北野武的电影在评委中都有支持者，相持不下。
　　在这种情况下，评委们会进行投票，九名评委投票，肯定会有一部影片胜出，只是没想到其中一名评委两部影片都喜欢，难以抉择，他投了弃权票。
　　这样两部影片的得票数相同。
　　两部亚洲电影同时拿到金狮奖，这在历届威尼斯电影节上都不多见。
　　马克穆勒相当高兴，他一向支持亚洲电影的发展，这次的颁奖会给他的职业生涯带来新的契机，增加他在亚洲地区和威尼斯电影节上的影响力。
　　林子轩回到酒店打电话给慕姗姗，告诉了她这个好消息。
　　同时颁奖的结果也传到了国内，国内各大媒体纷纷报道了《小城之春》获奖的消息。


第四百零一章 影响力
　　现在的通讯发达，这边颁奖典礼刚结束，记者就把消息传回了国内。
　　国内的新闻媒体在报道的时候会主动的规避田状状，倒不是不能报道，而是不能把田状状和导演联系到一起。
　　他们拟定的报道重点放在俞飞鸿身上，还有记者去采访了郑洞添，田状状只是一笔带过。
　　不管外媒怎么称赞田状状，在国内只能这么来，毕竟郑洞添才是《小城之春》的挂名导演，这个不能弄错了。
　　这就出现了一个奇怪的现象。
　　在威尼斯记者围着田状状采访，在国内的新闻上田状状成了一个路人。
　　由于时差的关系，国内的新闻报道不可能那么及时，比如早报只能是早上发行，晚报则是晚上发行，都有时间限制。
　　就算是电视台也要搜集资料，制作成新闻报道，在节目中播出。
　　谁都没有想到，国内第一个报道《小城之春》获奖消息的是一家电影网站，叫做时光网。
　　此时还没有太多人察觉到网络在传播消息上的及时性，能够第一时间把接收到的消息放到网上，比传统媒体更快更及时。
　　那些正在浏览时光网的网友突然看到网站上发布的消息，《小城之春》拿到了金狮奖。
　　内容特别的详细，包括颁奖的细节，记者的采访和各种花絮故事等等。
　　能不详细么，于东在酒店打电话一句句说的，只是暂时没办法传图片回去，要等回国后才能把全部资料放到网上。
　　这是林子轩的一次尝试，能够提升时光网的知名度。
　　随着大家的生活节奏越来越快，谁能最快最准确的把信息发布出去，谁就能得到关注。
　　威尼斯电影节，众人参加了组委会主办的晚宴，这是一场交流酒会，让各国的电影人在一起交朋友，谈合作。
　　“林总，谢谢。”俞飞鸿郑重道。
　　在获奖感言里，俞飞鸿没有对林子轩单独感谢，现在她这么说来表达自己的谢意。
　　拿了这个最佳女主角，不仅是一种荣誉，也不仅意味着她的片酬要涨了，而是一条通往成功的路径，一个国际化的舞台。
　　以前有大制作，导演根本不会想到俞飞鸿。
　　一个是对你不熟悉，不知道你是谁，你没有代表作，不清楚你的演技怎么样，再说你在国际影坛没有影响力，大制作都是瞄准国际电影市场的。
　　现在有了《小城之春》和这个奖，导演就有了直观的印象，觉得可以让你来试试。
　　这就是机会，非常的现实。
　　巩俐能够获得第五代导演的青睐，就是因为她有代表作，在国际上拿过奖。
　　“这是你应得的，以后会有更多的机会，更大的舞台。”林子轩鼓励道。
　　林子轩一向不会亏待自己人，他会为公司的演员提供机会和舞台。
　　在酒会的另一边，徐静蕾和林晓玲正在品尝着意大利当地的食物，她们两人来威尼斯电影节更多的是见识一下。
　　“别着急，你以后也有机会拿奖。”林晓玲宽慰道。
　　俞飞鸿拿奖对同样是演员的徐静蕾有一定的冲击，作为女演员，拿奖表示获得肯定。
　　“我急什么啊，我还等着你捧红我呢。”徐静蕾说笑道。
　　“行吧，我拍部片子，咱俩一块拿奖。”林晓玲承诺道，“不过得找个好题材，咱俩琢磨琢磨，现在国外的电影节什么题材容易获奖，我这几天看了几部外国片子，都太沉闷了，一点意思都没有，我还是想拍个有意思的。”
　　“你慢慢想，我在精神上支持你。”徐静蕾点头道。
　　“你别那么懒啊，你跟着我学学，以后可以自己当导演，像姜哥那样。”林晓玲鼓动道。
　　这句话倒是让徐静蕾颇为心动，相对于演戏，她对导演这个工作有不小的兴趣，能拍自己想拍的片子，那种感觉应该很不错。
　　林子轩和北野武聊了几句，两部亚洲电影一起拿到金狮奖，双方聊聊天很正常。
　　北野武不光是个导演那么简单，他有自己的电影公司，叫做北野事务所，不仅投资自己拍摄的电影，还会资助日本的年轻导演从事电影工作。
　　虽说和日本那些大型的电影公司没法相比，却有着自己的特色。
　　所以，北野武还扮演着投资人的角色。
　　林子轩除了是电影公司的老板，还是剧本编剧和作家，《活着》在日本出版，有一定的影响力。
　　两人只是泛泛而谈，没有谈到合作，主要是认识一下。
　　就这样，为期十二天的威尼斯国际电影节落下了帷幕。
　　接下来，于东会留在威尼斯继续和欧洲各国的片商谈卖片子的事情，《小城之春》拿了奖，应该能卖个好价钱。
　　张国立和林晓玲等人会返回国内。
　　林子轩带着俞飞鸿、陈道明和徐静蕾到美国和李桉见面，商谈《卧虎藏龙》的事宜。
　　《小城之春》和俞飞鸿的获奖应该会给这次的美国之行增添几分成功的可能。
　　此时的李桉正在拍摄新片，题材是美国的内战，他并不在好莱坞，而是在肯萨斯州。
　　经过多年的发展，好莱坞的各大电影公司旗下的制片厂非常完善，一部影片的大部分剧情都能在制片厂里拍摄完成。
　　不过这部片子有很多的外景，甚至还有屠城的戏份。
　　为了拍摄的真实性，李桉在当地用了三四个月的时间重建了当年被战火毁掉的市镇，作为拍戏的布景，然后，再把这座刚刚建成的市镇给全部烧掉。
　　这就是好莱坞电影的手笔。
　　这部电影的投资也从最初的二千四百万美金，追加到三千五百万美金。
　　在好莱坞算是大制作了，好莱坞的电影公司非但没有阻拦，还为李桉提供了各种便利。
　　李桉能够如此自主，一方面是电影公司对他的信任，另一方面是在这些投资中，好莱坞电影公司和海外片商的投资各占一半。
　　或者说，李桉有海外片商作为后盾，撑腰杆子。
　　这个海外片商指的是欧洲和亚洲等地的片商，而不是好莱坞的资金。
　　这说明李桉不仅在好莱坞有影响力，在欧洲和亚洲同样有影响力，他的片子在美国之外的地区一样好卖，这是他多年打下的基础。
　　林子轩找李桉拍《卧虎藏龙》，不光是看上他执导电影的能力，还有他的这种影响力。


第四百零二章 诚意
　　美国密苏里的帕顿斯堡，李桉正在拍摄劳伦斯城大屠杀的场景。
　　现场有六架摄影机，有数百骑马的士兵，这一场要拍大队人马冲入城中进行烧杀抢掠的场面，现场有些杂乱。
　　这种场景不太好拍，马匹不能跑的太快，否则容易跑出镜头，为了显示马的速度，只能靠左右摇晃镜头来表现出速度感。
　　马头怎样放入镜头才好看，两三个人骑马高高低低的该怎么拍，马匹的体力够跑几次，能不能站稳，枪战开始后，有哪些顾忌等等。
　　这些都是导演要考虑的问题。
　　为了防止马匹滑倒，也怕演员被马踩到，剧组在地上新铺了一层土。
　　只有等到人和马、机器操练熟悉了，所有环节都做好了准备和计划，才能够进行拍摄。
　　在好莱坞拍戏，电影公司对安全非常重视，因为演员都签了合同，出了事就要赔偿，非常麻烦，这是一笔额外的支出。
　　他们宁愿事前做好充足的准备，也不愿意发生意外事故。
　　一部影片的准备工作尤为重要，真正拍摄的时间倒不是很长。
　　眼前的这座城镇正是前期花费四个月新建起来的一座小城，再现了当年的原貌。
　　在拍完屠城的戏份后，就会放火烧掉。
　　在这个过程中，如何放火是一门学问，不仅要烧的起来，还要烧的好看。
　　放火的时候，要安排好烟、雾、火、光的位置，哪边真烧，怎么控制，都要有整体规划。
　　有时候为了好看，还要添加柴油助长火势，需要几十个人通力合作。
　　在好莱坞，不管是放火，还是管马、营骑兵、管军火的，都是专业人员。
　　电影公司负责安全保险的工作人员会在现场盯着，对每一个着火点认真的排查。
　　林子轩一行人前天到的美国，昨天赶到了堪萨斯，今天来到拍摄现场探班。
　　这次来算是见识了好莱坞大片的拍摄过程。
　　现场光是扮演士兵的群众演员就有数百人，一切都是军事化管理，这些群演每天的片酬是一百五十美金，一天下来的片酬就要超过十万美金。
　　所以说，大片就是要烧钱才行。
　　现场拍摄的进度不算快，一天的时间准备工作占了大半天，真正拍摄的时间不到三小时，一个场景还要重复拍几次。
　　拍外景就是如此，总会遇到各种意想不到的麻烦，到了摄影棚里速度就提上来了。
　　晚上九点多钟剧组收工，李桉才轻松下来，和林子轩等人见了面。
　　剧组盖的这座城镇离帕顿斯堡三公里的路程，他们回到帕顿斯堡的旅馆已经到了十点钟。
　　在旅馆吃了一顿简单的西餐，大家回到房间里聊了聊。
　　李桉祝贺《小城之春》拿到了金狮奖，华语片能在国际影坛获得大奖，是值得高兴的事。
　　林子轩这次给李桉带来了《小城之春》和《卧虎藏龙》电视剧的录像带，让李桉对演员的演技和大陆电影圈的制作水准有一个较为直观的认识。
　　双方开诚布公的交谈，林子轩是带着诚意来的。
　　“除了版权，李导你拥有自由创作的权利，无论是剧本还是拍片，包括后期制作和最终的剪辑权，都是你说了算，这个咱们可以写入合同。”林子轩保证道，“我这边只有两点意见，一个是把拍片地点放在大陆，还有是尽量使用大陆演员。”
　　林子轩的理由很充分，大陆有优美的自然风光和深厚的文化底蕴。
　　无论是大漠风沙还是竹海茂林，应有尽有，大到皇家园林，小到百年古镇，都能实景拍摄，大陆还有设备完善的影视城用来拍文戏。
　　再说演员，请一位香港顶级明星的片酬大概要一百万美金，如果用大陆演员，所有演员的片酬加在一起或许只要一百万美金。
　　比如陈道明，在国内拍一部电影的片酬不到七十万人民币，折合八万美金。
　　俞飞鸿没拿威尼斯影后的时候，片酬不过二十万，现在拿了威尼斯影后，片酬最多是五十万人民币，折合六万美金。
　　徐静蕾的片酬就更低了，能拿三万美金就不错了。
　　这是内地演员的价码，对比起来，香港演员的片酬普遍虚高，主要是他们是不是值这个价，能不能给影片带来实际的利益。
　　“我们把节省下来的片酬投入到电影制作中，把影片制作的更为精良。”林子轩劝说道。
　　“香港电影界有拍武侠片的丰富经验，他们懂得怎么把武打拍的好看，而且，香港有武打明星，在好莱坞有知名度。”李桉斟酌道，“我的想法是既然要拍武侠片，就需要香港的团队加入进来，你说的片酬问题，可以找一些片酬不高的香港演员。”
　　李桉还是想用具有国际卖相，能挑大梁的演员，也就是国际明星。
　　他在好莱坞拍片，越来越相信大明星的作用，电影靠的是上相，一般演员的脸吸引不了观众，只有大明星才能引起观众的兴奋。
　　不得不说，这种说法很有道理。
　　观众往往较为盲从，不理智，不管影片好坏，只会选择看那些有大明星参演的片子。
　　香港有武侠片的传统，出了几代武打明星，如果找那些过气的武打明星参与进来，片酬不高，还能借机做宣传，这个倒是能够接受。
　　“这部片想在北美取得好成绩，就要找一家有实力的好莱坞电影公司合作，要从影片筹备阶段就在北美做宣传，这样才能起到效果，没有当地的片商配合，武侠片很难打开市场。”李桉如此说道。
　　李桉在接到林子轩的电话后就在琢磨如何推进《卧虎藏龙》这个项目。
　　这是他提出的两点要求，一个是要有香港的团队参与，一个是有好莱坞片商的加盟。
　　香港的团队能保证影片的武打效果，好莱坞片商知道如何在北美发行一部电影。
　　在好莱坞，一部大制作影片的宣传从这个项目建立之初就会开始，电影公司会进行市场调查，选取电影的受众群体，安排各种媒体活动，在社区和城镇进行推广。
　　可以说，宣传和拍电影同样重要。
　　李桉觉得只要在这两点上达成一致，其他拍摄地点和演员的选择上都可以商量。


第四百零三章 深谈
　　李桉这个人看起来很温和，说话不急不躁，内心里却很坚持。
　　他要为影片的质量负责，也是不想拍一部烂片，坏了自己的名声，毁掉心中的武侠梦。
　　由于时间太晚，大家只是交流了一下意见，没有深谈，明天还有机会。
　　回到房间，林子轩考虑了李桉的想法。
　　按照李桉的要求，要请香港的制作班底，包括武行和幕后工作人员，这个花费肯定不菲。
　　林子轩做过了解，在香港，一部武侠片，仅仅是武行就需要至少一百万美金，这一百万美金包括了一部电影里所有的武打戏份。
　　香港的武侠片都是这么拍的，导演拍文戏，武戏承包给武行来拍。
　　再加上香港的工作人员，以及配角演员的片酬，估计会占去投资的三成以上。
　　林子轩自然想用内地的工作人员，片酬低不说，还能让他们参与到这种大制作之中，增加经验，为以后独立拍摄国产大片做技术积累。
　　使用香港的制作团队好处是他们在工作习惯上和好莱坞的制作模式接轨。
　　像是摄影、音效和特技等和好莱坞方面沟通的非常娴熟，没有太多障碍，他们了解外国观众喜欢看什么，能够让影片更为国际化。
　　这应该是李桉选择香港班底的原因。
　　李桉是个适应性很强的导演，在台湾他使用台湾的制作班底，到了好莱坞就使用好莱坞的制作班底，他觉得当地的工作人员了解当地的文化，做出来的东西地道。
　　他不会把台湾的班底带去好莱坞，那样拍出来的就不是纯正的西片了。
　　这次拍武侠片，他要用香港的制作团队，就是想拍出地道的武侠片味道。
　　这一点林子轩可以妥协，只要影片在大陆拍摄，大陆的工作人员就能参与进去。
　　想要影片在北美发行，好莱坞电影公司是一个绕不开的话题，而且还要是大公司，小公司宣传和发行的能力有限，达不到预期的效果。
　　在和李桉达成初步的协议后，林子轩就要和好莱坞的电影公司进行接触了。
　　第二天，拍摄继续。
　　李桉找了一位助理带着林子轩一行人参观片场，大致了解好莱坞的拍片流程。
　　这部戏才刚开机一个月不到的时间，他们趁着冬天没来之前把外景拍完，剩下的戏份就能在摄影棚里进行了，总计要拍摄五个月左右。
　　如果把后期制作的时间算进去，李桉要到九八年下半年才有档期接手《卧虎藏龙》。
　　“按照这个规划，就算李桉答应，《卧虎藏龙》的实际拍摄也要到九九年才能开始，咱们要有长期作战的准备。”林子轩说笑道。
　　“好事多磨嘛，有时间能好好的琢磨琢磨角色。”陈道明毫不担心道，“我觉得李桉是想拍一部不一样的武侠片，他有自己的想法在里面。”
　　确实是这样，昨天大家聊了聊香港的武侠片，李桉虽然没有明说，不过却不怎么看好。
　　武侠片一看武打，二看摄影，或者说打的漂不漂亮，拍的好不好看。
　　李桉对香港武侠片的摄影和打光法不是很有兴趣，他想拍的和那些片子不一样。
　　比如以前的武侠片拍轻功，镜头都是从下往上拍，让人感觉飞的高，同时也能避免镜头中出现威亚，李桉觉得应该从上往下拍。
　　在空中用俯拍的视角，让观众看到演员起身、落地和飞翔的整个过程。
　　这样画面既能保持优美，又不失动感和野性，轻功就是要动起来，飞檐走壁，一气呵成。
　　如此才能给观众一种新鲜感，否则就会觉得动作不够美，没有韵律和节奏。
　　在好莱坞拍戏很讲究规律，每天按照拍摄计划进行，很少有加班的现象，因为在好莱坞加班的费用很高，尤其是大明星，合同里规定好了每天的拍戏时间。
　　到了时间，大明星就会离开参加其他的活动。
　　收工后，李桉继续和林子轩谈，这次谈的是资金问题。
　　徐立公对《卧虎藏龙》有一套筹资计划，那就是向银行贷款，向银行贷款需要有抵押物，这个抵押物是一纸合同。
　　他们准备在电影没拍之前，就把《卧虎藏龙》的海外版权预售出去。
　　这个预售不是直接拿现金，而是和海外片商签订发行合同。
　　然后，拿着预售合同向银行申请贷款，这种做法在华国国内或许不常见，就像是空手套白狼一样，但在港台地区有一定的可行性。
　　在香港，这么大笔的银行贷款一定要有保险公司出面担保，才能借到款项。
　　而保险公司愿意作保的先决条件，除了对李桉等人的信任外，就是要影片的版权先行预售，将来再交片。
　　拍完电影，李桉把片子交给当初预售的买家，拿到付款再还给银行。
　　这个流程看起来简单，实际上并不是谁都能这么做的，如果不是李桉这个名字，电影的海外版权或许根本卖不出去，保险公司也不会承担这个风险。
　　这就是影响力，他们相信李桉拍的片子能赚钱，才会买账。
　　林子轩并不反对这么操作，当初他拍《京城人在纽约》走的也是这个路子，只是那时候用的是华国电视台的贴片广告做得抵押。
　　好梦公司能拿出三百万美金的资金启动这个项目，剩下的资金向银行贷款。
　　不过，贷款就要受到制约，银行和保险公司，以及拿到预售合同的片商为了自身的利益都会监督影片的拍摄进度，以防出现意外。
　　前两晚谈的不错，双方在关键的问题上达成了一致，大家放松下来。
　　第三天晚上，李桉抽时间看了《小城之春》这部影片。
　　他对陈道明和俞飞鸿等人的表演颇为赞赏，这部片子和他以往的片子有契合之处，都是通过一个家庭的故事表现东方的传统文化。
　　不过，如果是李桉的话就不会这么拍，他会拍的更富有激情。
　　尤其是周玉纹和章志忱之间，两个旧情人见面，干柴烈火，轰轰烈烈，他会更多的表现男女之间情与欲的挣扎和妥协。
　　或许结局不变，但中间的过程肯定不一样。
　　每个导演对同一个故事都会有自己的解读，拍出不同的感觉来。


第四百零四章 获奖之后
　　林子轩一行人在片场呆了五天，随后返回了国内。
　　双方达成了一定的共识，由于项目还没有开始，更细的东西暂时无法确定。
　　比如和哪些公司合作，贷款的操作流程，演员和幕后工作人员的选择，这都要慢慢来。
　　他们谈妥了大致的方向，接下来会有其他人去做，不需要亲自跑这些杂事。
　　李桉拍完手里的片子，大概九八年下半年会来大陆一趟，一个是看外景，一个是选演员。
　　选好演员后，需要进行为期三个月到半年的训练，包括武术基础的训练和古代各种礼仪规矩的培训，这虽然是一部武侠片，但细节不能出现大的纰漏。
　　《卧虎藏龙》有明确的时代背景，不能超出背景来讲故事，那样显得不够真实。
　　李桉这边的联系人是一个叫做詹姆斯的老外，詹姆斯是李桉在好莱坞的制片人，和投资商打交道都是由他负责。
　　林子轩准备把后续的工作让于东接手。
　　这是一个了解好莱坞运作模式的好机会，有了这次的合作，以后就有了和好莱坞片商沟通的经验和渠道，不至于太过被动。
　　林子轩看重的是这种经验，不光是《卧虎藏龙》一部影片，这是走向国际化的第一步。
　　在国内，《小城之春》获得金狮奖的热度降了下来。
　　拿到威尼斯影后的俞飞鸿一直没露面，田状状又不能访问，媒体找不到焦点人物，只能采访王志文和张国立等人。
　　记者总感觉没抓住重点，不够尽兴。
　　于东从威尼斯回来，《小城之春》卖的不错，不仅收回了成本，还净赚了十几万美金。
　　这就是拿奖和不拿奖的区别，不拿奖的话或许连成本都收不回来。
　　这种片子不是奔着票房去的，它不是一个商业化的产品。
　　当初林子轩就和田状状说过，你不用考虑票房的问题，要是一会考虑票房，一会考虑怎么花钱，那就没法拍了。
　　动机越纯粹，拍出来的电影效果就越好。
　　《小城之春》在国内上映肯定不会有多少观众，大家刚开始可能是因为对陈道明这些演员感兴趣才走进的影院，不过能坚持中途不退场就不错了。
　　那么姜文的《阳光灿烂的日子》同样是文艺片，怎么能在国内拿到五千万的票房。
　　这个原因比较复杂，一个是他拍的题材敏感，迎合了观众的心理，加上影片的情节得到了年轻人的追捧，于是票房口碑双丰收。
　　这是可遇而不可求的事儿。
　　文艺片不能说是票房差的代名词，但大部分文艺片都是票房惨淡，只有个别大导演的片子才会具有票房号召力。
　　这些考量林子轩在拍《小城之春》前就想到了，现在既拿奖又赚了钱，超出了他的预期。
　　俞飞鸿回到京城，参加的第一个采访节目就是《姗姗访谈录》。
　　这是自己公司的演员，林子轩不会把这个机会让给其他媒体，而且，俞飞鸿会在《姗姗访谈录》上提到他们在美国和李桉见面的事情。
　　不用在节目中太刻意的提起，就是那么随便一说。
　　这种看似不经意的表述比直接说出和李桉合作的消息更能吸引媒体的注意力，媒体会自己脑补整个的过程。
　　林子轩带着《卧虎藏龙》电视剧的主演们到美国，那肯定是邀请李桉来拍电影。
　　也就是说，《卧虎藏龙》要拍电影版了。
　　这件事足够媒体热炒一段时间了，从电影的投资，到演员的选择，还有李桉第一次拍武侠片，都是能引起大家兴趣的话题。
　　既然和李桉达成了初步的合作协议，那么在国内的宣传工作就可以开始了。
　　目前，好梦公司只会承认正在和李桉接触，有意邀请李桉执导影片。
　　至于接触的细节会一点点的放出来，每隔一段时间放出一个新闻，让这个话题持续下去。
　　国内的民营影视公司和好莱坞导演合作，这在国内还是首次，更何况是在国际影坛上获得不少奖项的李桉。
　　凭着《小城之春》的获奖和《卧虎藏龙》电影版两个新闻，好梦公司的知名度会上升到一个新高度，受到更多的关注。
　　《卧虎藏龙》后传的剧集马上就要在电视上播出了，有了这个新闻，收视率差不了。
　　俞飞鸿和慕姗姗在公司里见过不少次，不过这么面对面的交谈还是第一次。
　　慕姗姗算是好梦公司的老板娘，虽然不管公司的事务，却不能小看她对林子轩的影响力。
　　双方事先做过沟通，哪些话题不能问，需要怎么回答，都会有商量，避免录制时候尴尬。
　　当然，录制节目不会这么的死板，那只是访谈的大纲，在访谈的时候可以稍加发挥，显得更为生活化，如果话题实在不适合播出，在后期制作的时候剪掉就行了。
　　“获得威尼斯影后，你现在的生活有什么变化？”慕姗姗询问道。
　　“没什么变化吧，我这人比较简单，除了拍戏没太多爱好，平常就是看看书和电影。”俞飞鸿回答道。
　　事实上，获奖之后，还是给她的生活带来了不小的变化，她变的更为忙碌了。
　　除了接受媒体的采访，还有广告商找上门来。
　　以前俞飞鸿拍一支广告的薪酬是五万到十万不等，要看品牌，大品牌的价格自然要高些。
　　现在她拍一支广告要二十万起步，如果是国际品牌，那就要按照美金来算了。
　　广告价格涨，片酬也会涨，拍电视剧一集的片酬是一万五千块，电影是五十万一部。
　　这是好梦公司最新对外开出的价格，一旦她把即将和李桉合作拍戏的消息放出去，无论真假，都能提高身价，获得广告商的青睐。
　　为了处理这些讨价还价的琐事，公司给她安排了一名经纪人。
　　在此之前，好梦公司还没有为演员配备经纪人，就连葛优也没有，那是因为葛优的生活简单，好打理，有时候他自己就给解决了，不想劳烦别人。
　　女演员就不一样了，要顾着面子呢，不可能和广告商直接去讨价还价，跌份儿。
　　这就凸显出经纪人的作用了，目前国内的一线女演员都有经纪人或者助理。
　　不管她愿不愿意，俞飞鸿的生活都有了很大的改变。


第四百零五章 气势
　　节目录制完成，俞飞鸿和慕姗姗轻松下来，闲聊了几句。
　　无非是平时有什么爱好，逛街吃饭这种小事，能够拉近两人的关系。
　　俞飞鸿眼下要拍摄《潜伏》，虽说戏份不多，却是个重要角色，是剧中的女二号。
　　在《卧虎藏龙》这个项目启动之前，俞飞鸿还有档期拍一部电视剧或者电影，不过这要看她自己的意思，俞飞鸿对角色颇为挑剔。
　　再说，拿了国际影后，选择角色就不能那么随意了，要么是大制作，要么角色特别出彩。
　　这时候，林子轩走了过来，和她们打了声招呼。
　　“林总，慕姐，我先走了。”俞飞鸿起身道。
　　“明晚的庆功宴，别来晚了，你可是主角。”林子轩提醒道。
　　《小城之春》拿了金狮奖，好梦公司要举办一场庆功宴，这算是宣传的一部分，既宣传了影片，也宣传了公司，还褒奖了工作人员。
　　要是没什么响动，那就太过低调了。
　　好梦公司过了低调发展的阶段，应该进入扩张推进的模式了，要在民营影视公司中确立领跑者的地位，各种宣传很有必要。
　　“你怎么过来了？不放心自己公司的人啊？”慕姗姗取笑道。
　　“这有什么不放心的，反正没什么事儿，等你一起下班呢。”林子轩淡定道。
　　“明晚的庆功宴我就不去了，都是电影圈的人，我去不合适，还是在家陪小雪好了。”慕姗姗决定道。
　　“好吧，我也尽早回来，这种应酬没什么意思，以后还是少参与的好。”林子轩点头道。
　　话虽这么说，不过林子轩知道，随着好梦公司的不断壮大，这种应酬只会越来越多。
　　两人说着闲话，收拾了东西，离开了写字楼。
　　“晓玲要从家里搬出去，咱妈这两天正为这事儿怄气呢，你想想办法，别这么僵着了。”在路上，慕姗姗提起道。
　　“还能怎么样，随她去吧，这是迟早的事儿，过段日子就好了。”林子轩无奈道。
　　家家有本难念的经，林晓玲搬出去住不算大事，郑秀莲觉得心里不舒服，两人吵了几句嘴，就这么僵着了。
　　对此林子轩只能摇摇头，等她们想通了，自然就没事了。
　　“晓玲是和小徐一起住的吧？”慕姗姗关心道，“她们那地方安全么？你去过没有？”
　　“听说是高层公寓楼，一个月租金上千块，会享受着呢。”林子轩介绍道，“咱们就别管了，让她们折腾去吧。”
　　回到家里，母女之间的拉锯战还在持续，连小雪都感觉到了不对劲，一脸的迷惑。
　　第二天晚上，《小城之春》的庆功宴开始，邀请了一些圈内人，还有几位相熟的记者。
　　庆功宴采取的是酒会加自助餐的形式，这样比较西式，也较为开放，比大家在一起吃吃喝喝要有意思一些。
　　作为新晋的威尼斯影后，俞飞鸿成为了全场的焦点，徐静蕾也颇受瞩目。
　　葛优在外地拍戏，冯小刚和张国立一块过来了，《一声叹息》的拍摄接近尾声。
　　好梦公司给这部片子报了一个国际电影节，叫做开罗国际电影节，这是非洲的一个电影节，由埃及电影作家和评论家协会举办，创办于1976年。
　　原本这个电影节没有竞赛单元，都是一些展映活动，不怎么出名。
　　到了1991年，开罗国际电影节增加了主竞赛单元，它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。
　　开罗国际电影节每年举办一届，在十一月份到十二月份之间进行。
　　这个电影节的分量只比国内的沪城国际电影节的分量稍微重一点，正因为如此，竞争没那么激烈，更容易拿奖。
　　好莱坞和欧洲的影片很少参加这类电影节，参赛的主要是亚非拉地区的影片。
　　《一声叹息》只要质量没问题，拿奖的可能性很大，它的最高奖是金字塔金奖。
　　“你们拿了金狮，我们就只能奔着金字塔去了。”冯小刚玩笑道，“反正都有个‘金’字，看起来差不多。”
　　在庆功宴的一角，摆放着两座金狮奖杯，一座是最佳影片，一座是最佳女主角。
　　最佳女主角这个是俞飞鸿个人的，最佳影片这个可以放在好梦公司的展览室里。
　　这是好梦公司拿到的第一座电影奖杯，自然格外的重视。
　　冯小刚一直想证明自己，这次拍《一声叹息》是真下了功夫的，演员的表演都很好，他就想着能够在国际影坛拿奖。
　　“冯哥，放心，这次肯定有戏。”林子轩鼓舞道，“就算没戏了，咱还有机会不是，明年再拍一部片子，继续冲奖。”
　　“你这话我只听前半截，后半截就当没听到。”冯小刚回应道。
　　“你这是自欺欺人呢，我倒是觉得小林说得对，别太看重了，以后机会多得是，按照一年拍一部片子算，你最少还能拍上几十部，拿奖是早晚的事儿。”张国立调侃道。
　　“合着我这辈子就为了拿奖了，也得有点个人追求吧，等什么时候拍片子不为了票房，不为了拿奖，就为了一点小爱好，到那时候我这心里就踏实了。”冯小刚感慨道，“现在我心里还不能踏实，还得有点念想。”
　　三人在这儿放松的闲聊，不少人却在关注着他们。
　　韩三平作为《小城之春》的出品人，也来到了庆功宴上，他没想到这部片子能拿到金狮奖，这个奖在国内很有分量。
　　无论是电影圈子里还是媒体都很看重，只比奥斯卡和戛纳稍低一点。
　　在欧洲三大电影节上，柏林电影节兼顾商业和艺术，威尼斯电影节崇尚艺术和个性，戛纳电影节的规模和影响力最大。
　　现在好梦公司要票房有票房，要奖项有奖项，据说还要和李桉合作拍片。
　　和京城电影制作片厂相比，它发展的太快，当其他影视公司还在观望的时候，它已经走出了一条自己的路子。
　　韩三平感觉到这家刚成立几年的民营影视公司有一飞冲天的气势，似乎没什么能挡住好梦公司向前的脚步。


第四百零六章 推波助澜
　　《将爱情进行到底》正在拍摄学校的戏份，徐静蕾穿着学生时代的红色短袖衬衫和黑色长裙，扎了两条小辫，还有刘海儿。
　　她上大学那会可不是这么打扮，大多数时候都穿着背带裤。
　　事实上，这时候的大学生也很少这么穿。
　　按照剧组里服装师的解释，这么打扮显得清纯可爱，对年轻观众具有吸引力。
　　学生时代谁不希望自己有一个清纯的女朋友，谈一场山盟海誓的恋爱，虽然大多数人没有这个机会，可总会有这种幻想。
　　青春偶像剧就是要满足观众的美好幻想，让他们觉得自己就是剧中的男女主角。
　　看电视剧要有代入感才能跟的下去，有时候观众明知道是假的也会选择相信。
　　这个解释徐静蕾能够接受，演员嘛，就是要入戏，把自己当成小女生就行了，表情害羞一点，走路轻快一点，说话斯文一点，没什么难度。
　　拍过《小城之春》这种文艺片，再来拍青春偶像剧，她毫无压力。
　　或者说是因为踏入了社会，在欧洲和美国跑了一圈，见得东西多了，心态不同了。
　　这么一想，似乎自己老了不少，实际上，她今年才从电影学院毕业。
　　在剧组里，大部分演员都是新人，只有她和夏雨演过几部戏。
　　夏雨在《卧虎藏龙》里表现的不太好，这次拍都市剧，他找到了感觉，发挥的不错，把年轻人的生活状态表现的很到位。
　　或许是因为他在京城戏剧学院系统的学习了表演课程，也或许是他适合演现代戏。
　　他正在上学，这种青春偶像剧就是演他自己，照着平时的样子演就行了。
　　这部戏里的几个演员很有意思，分别来自戏剧学院和电影学院。
　　戏剧学院夏雨是领队，还有刘晔、袁荃和秦海露。
　　电影学院徐静蕾说了算，手下是黄小明和陈昆。
　　在国内的电影圈子里有这么一种说法，戏剧学院出演员，电影学院出明星。
　　这话倒是没什么贬低谁的意味，不过两个学院表演系的学生往往会存在一种竞争关系。
　　《将爱情进行到底》是一部投资不大的都市剧，徐静蕾和夏雨是老搭档了，其他都是新人，大家相处的还算融洽，没太大的矛盾。
　　徐静蕾虽说才出道两年，也没拿过奖，可在新人面前还是很有底蕴的。
　　《我们俩》在东京国际电影节上崭露头角，《小城之春》更是拿了威尼斯金狮奖，就算徐静蕾只是一个配角，也是能拿得出手的资历。
　　她现在的片酬和广告费用上调了一个小档次，处在二线明星的顶端了。
　　徐静蕾并没有要求特殊待遇，还是和大家一起吃盒饭，这是她从合作过的演员那里学到的谦虚态度，作为演员，拍戏的时候就要有拍戏的样子。
　　比如陈道明，拍戏期间吃的最多的是蛋炒饭，葛优照样吃盒饭，习惯了，不觉得有什么。
　　“徐姐，李桉什么样？好不好说话？”在吃饭的时候，黄小明询问道。
　　其他人听到这话，都看了过来，露出好奇的神色。
　　李桉这个人对于他们学电影的并不陌生，虽然李桉的影片没有在大陆公映过，但通过录像带还是传入了大陆，艺术学院的学生大都看过。
　　李桉在1993年和1995年拿了两次柏林国际电影节的金熊奖，台湾金马奖的最佳导演，他拍的影片获得了奥斯卡金像奖的多次提名。
　　其他大小奖项还有很多，在国内的名气不小。
　　林子轩和徐静蕾等人前往美国和李桉见面的消息引起了国内媒体的热烈讨论。
　　分成了几种不同的观点，一种持乐观态度，认为国产电影产业正在走向国际化，通过和李桉的合作，能够在融合中西方文化上走出一条新路。
　　李桉既能拍华语片，又能拍西语片，是非常好的人选。
　　这还说明，民营影视公司具有灵活变通的特点，在国产电影的发展上发挥了积极的作用。
　　还有人不看好这次合作，他们觉得目前国产电影还不适合搞大制作，拍大片。
　　自从好莱坞大片引进国内，国内的电影界就不断发出拍国产大片的呼声，还进行了尝试，投资两千万，投资三千万，结果一败涂地。
　　之所以失败，主要原因是影片一味的强调形式，想要拍出大场面，和好莱坞大片一决高下，导致内容空洞，情节乏味，观众不买账。
　　再说，国内的电影市场没有那么大，一部投资五千万的影片，票房至少一亿两千万才能收回成本，这在国内可能性不大。
　　所以，有媒体认为好梦公司和李桉的合作只能是一种噱头，会以失败而告终。
　　尤其是现在，香港的武侠片都不好卖，李桉拍的武侠片也不见得就能高明多少。
　　第三方的意见较为冷静，认为无论成败，这都是一次有益的尝试，能够为以后的合作积累经验，值得鼓励。
　　对于武侠片这个题材，媒体普遍不怎么看好。
　　由于金融风暴的影响，电影市场低迷，电影人不愿意投资，林子轩这边还没有公布《卧虎藏龙》的制作费用，否则媒体的反响会更大。
　　以上是媒体的看法，观众大多保持着乐见其成的态度。
　　眼下《卧虎藏龙》的后传正在各大电视台播出，借助媒体的热炒，收视率比前两部高了很多，成了热播剧，受到观众的欢迎。
　　一些电视台还把《卧虎藏龙》的前两部拿出来重播，加在一起有七十五集，三代江湖人的恩怨情仇，形成了一个完整的系列。
　　《卧虎藏龙》第一部拍的并不怎么样，那时候张纪钟刚刚接手，没有拍武侠片的经验，后面两部就好了很多。
　　电视剧的热播带动了《卧虎藏龙》书籍的销售，形成了连锁反应。
　　经过三年的准备，无论是读者还是观众接受了这个故事和故事里的人物，为接下来电影的开拍打下了基础，媒体在其中起到了推波助澜的作用。
　　好梦公司做了一整套的宣传计划，会在随后的两年里一步步的进行。
　　“李桉这个人看起来挺随和，不过在片场很严格，要求很高。”徐静蕾形容道。


第四百零七章 选题
　　晚上收工，徐静蕾开车离开。
　　剧组安排的有车子接送演员和工作人员，不过不会把人送到家门口，只会在最近的路口停下来，剩下的路就要自己想办法了。
　　如果把每个人都送到家里，那就太浪费时间了。
　　徐静蕾买车子是为了出行方便，她没有回家，而是回到了租住的公寓。
　　经过简单的装修，公寓已经有模有样，她搬进来快一周的时间了，和林晓玲不同，她没有受到太多家里的阻挠。
　　徐静蕾打小就是个有主见的人，性子直，独立，有什么说什么，不服输。
　　京城女孩基本上都这样，只是有人表现的明显，有人委婉一点，而且，这和她的家庭教育有关，家里人对她比较严格，造成了叛逆的思想。
　　徐静蕾用钥匙打开门，看到林晓玲的房间里亮着灯，就径直走了过去。
　　林晓玲正趴在桌子上写着什么，抬头打量了一眼徐静蕾。
　　“你这模样说是十八岁也有人信，你们剧组的化妆师手艺不错啊，改天介绍认识认识，我也想变年轻点。”林晓玲打趣道。
　　“别提这个了，我都怕了，以后不接学生的戏了，太矫情。”徐静蕾抱怨道。
　　“是你的思想太成熟，不能怪戏不好。”林晓玲打击道。
　　“不和你扯了，我去洗把脸，你这一天干嘛呢？”徐静蕾询问道。
　　“还能干嘛，写剧本呢，我要尽快拍戏赚钱，不然就要挨饿了。”林晓玲回应道。
　　“我看看，有没有我的戏啊？”徐静蕾拿起桌上的稿纸，翻看了起来。
　　林晓玲写的是一个有关家庭矛盾的剧本，父母和子女如何相处和沟通，这是她的切身体会，她正和郑秀莲闹矛盾呢。
　　“我想写的是互相包容和理解的故事，可想来想去情节都太普通了。”林晓玲郁闷道。
　　“普通不好么？《我们俩》的剧情就很普通，拍出来的效果还不错啊。”徐静蕾不解道。
　　“不是说不好，而是不够戏剧化，拍《小城之春》的时候我就有种感觉，那么一个简单的故事被田导拍的富有艺术性和感染力，我没有那种功力，只能找一些有矛盾和戏剧冲突的剧情来拍，这样更能吸引观众。”林晓玲琢磨道。
　　“你这么想想不出来，要不去问问林总。”徐静蕾提议道。
　　“算了，我两天没回家了，等想出个头绪再说吧。”林晓玲摇头道。
　　“不管你了，我要歇会，拍戏累死了。”徐静蕾随意道。
　　徐静蕾到卫生间洗了脸，换上宽松的衣服，拿出零食，躺在客厅的沙发上，打开电视。
　　她们租的公寓两室一厅，还有做饭的地方，客厅里有沙发和家电，一应俱全，适合收入白领以上的人群居住。
　　电视里有几个台正在播放《卧虎藏龙》的后传，看了两眼自己拍的戏，徐静蕾果断换台。
　　她倒不是觉得拍的不好，而是看自己演的戏总感觉怪怪的。
　　换台之后，是华国电视台的一个新闻纪录片，讲的是在监狱里的囚犯由于表现良好，获得了假释的机会，可以回家和家人团聚。
　　只是犯人在回到家之后，面对家中的亲人神态各异。
　　有的人躲避，有的人流下了悔恨的眼泪，还有的人沉默寡言，亲人们的态度也各自不同。
　　“晓玲，出来看看这个。”徐静蕾对着屋子里喊道。
　　“什么啊？”林晓玲走出来，趴在沙发上，看着电视。
　　“你不是想找矛盾和冲突么？我觉得这个挺真实的。”徐静蕾解释道，“虽然有摄像机在拍，不过他们的感情是真的，我看着都有点感动，不像是装出来的。”
　　“你说得对，我就是拍纪录片起家的，这个不是安排好的。”林晓玲分析道，“摄像机的位置在墙角，就是为了让自己显得没有存在感，要是我的话，就把机器留在那儿，导演和摄像师都出去，那样拍出的效果更真实。”
　　“我不是让你分析纪录片，是说这个题材怎么样？”徐静蕾不满道。
　　“切入点不错，具体的还要看是个什么故事。”林晓玲思考道，“我认识台里的人，明儿把这个新闻片拿过来再仔细看看，弄不好还要到监狱里走访，收集材料呢。”
　　纪录片不长，徐静蕾换到这个台的时候就快结束了，现在播放下一档节目了。
　　“你还是找一个专业的编剧吧，自己跑到监狱里太危险了。”徐静蕾劝阻道。
　　“没事儿，就是了解案情，和监狱联系一下就行了。”林晓玲无所谓地说道，“对了，你是想演犯人呢，还是演家里的亲人？”
　　“八字还没一撇呢，你问的太早了，等剧本出来再说吧。”徐静蕾无语道。
　　“别啊，我这可是为你量身定制的，你演什么角色，我就从哪个角度来写，这样就有你发挥的空间了。”林晓玲理所当然道。
　　“犯人吧，内心戏多一点，其实，家里的亲人也不好受。”徐静蕾犹豫道。
　　“你还真贪心，行了，我先了解一下情况，总算有点眉目了。”林晓玲放松道。
　　第二天，徐静蕾继续前往剧组拍戏，林晓玲去了好梦公司。
　　从华国电视台拿一盒新闻录像带并不困难，林晓玲和林子轩谈了自己的想法。
　　“你要拍这个题材？有点沉重，票房肯定好不了，你要有心理准备。”林子轩提醒道。
　　《我们俩》的票房惨淡，这个监狱的题材同样属于小众的片子，林子轩担心林晓玲在小众电影的路上越走越远。
　　“这个题材投资不高，我先把剧本弄出来，做出预算再说。”林晓玲坚持道。
　　“好吧，要去监狱的话找公司的人和你一块去，别一个人瞎跑。”林子轩嘱咐道“你晚上回不回家？回去认个错就完了，都多大个人了，还耍小孩子脾气呢。”
　　“那我和嫂子一块回去，让嫂子给我说说好话。”林晓玲想了想，同意道。
　　“合着我就没分量了是吧，你们啊。”林子轩感叹道。
　　总算是把家里的事情给解决了，林子轩放下了一桩心事。


第四百零八章 广撒网
　　当媒体讨论好梦公司和李桉合作的时候，王钟军找到了林子轩，询问相关的情况。
　　在《卧虎藏龙》电视剧拍摄的过程中，华宜广告公司一直都有投资，王钟军抱着学习的态度参与进来，和张纪钟合作的很愉快。
　　王钟军善于经营关系，有拉拢张纪钟的意图。
　　看到电视剧行业这么火热，华宜广告不甘成为旁观者，想要有所作为。
　　经过几年的努力，王钟军在广告行业获得了成功，完成了原始资本的积累。
　　资金充裕是他的优势，劣势是在演艺圈没有牢靠的人脉关系，这种关系的经营需要运气，也需要时间的考验。
　　目前，王钟军采取的是广撒网和抓重点相结合的方式。
　　他看到投资的机会就会掺和一脚，无论能不能赚钱，先把关系打好，下次好合作。
　　王钟军这两年不仅投资了电视剧，还有电影，包括一部主旋律影片，不过投资的金额有限，更多的是一种试探。
　　他看好的导演很多，像是张艺谋，姜文和冯小刚等人，他对姜文尤为热情。
　　王钟军是姜文的影迷。
　　《阳光灿烂的日子》这部片子是王钟军的最爱，部队大院的生活就是他青少年的记忆，他不止一次的称赞这部电影。
　　只要是姜文拍的片子，他都愿意投资。
　　不过无论是张艺谋还是姜文现在都不缺资金，冯小刚有好梦公司做后盾，同样没有后顾之忧，这让王钟军没有发挥的空间。
　　眼下，王钟军把重点放在了张纪钟身上。
　　通过《卧虎藏龙》三部曲的拍摄，张纪钟展现了他拍武侠剧的能力，积累了丰富的经验，在行业内打响了名头。
　　不管怎么说，国内电视行业武侠剧这个类型是他带动起来的。
　　王钟军准备和张纪钟合作拍一部武侠剧，为了保险起见，他想翻拍香港的经典武侠剧。
　　香港武侠剧在内地有广泛的市场，香港的电视台翻拍过好多次，各种版本都有，有着巨大的影响力，内地翻拍的话收视率想必不会太差。
　　只要这条路走对了，就是一条生财之道，华宜广告公司也能顺利的进入影视圈了。
　　王钟军和张纪钟达成了合作协议，张纪钟已经前往香港洽谈武侠小说版权改编的事宜了。
　　这时候，媒体上闹得沸沸扬扬的新闻引起了他的关注。
　　王钟军在美国留学，明白像李桉这样的导演在好莱坞的影响力。
　　他觉得这是一个机会，广撒网嘛，只要花费不多的投资，就能和好莱坞导演建立人脉关系，还能提升自身和公司的形象，何乐而不为呢。
　　由于是学习传媒出身，王钟军非常看重在媒体面前表现的机会，努力经营自身的形象。
　　他会通过媒体积极的向公众展现自己的生活圈子，而不是像林子轩那样处在幕后。
　　这有性格的因素，也是各人对待生活的不同态度。
　　“林总，我很看好这个项目，报纸上说什么国内拍不了大片，拍了也是赔钱，我不相信，咱们就要拍出来给他们看看。”王钟军仗义道，“这三部《卧虎藏龙》我都投钱了，拍电影我也不能落后。”
　　“王总，风险挺大的，报纸上分析的有道理，这和电视剧不一样，国内的电影市场太小。”林子轩劝说道，“我就是试试看，都做好赔钱的准备了。”
　　“这么说就见外了，华宜虽然不能和好梦比，不过也有些资金，这部片子需要多少投资？咱们合计合计。”王钟军询问道。
　　“大概要一千万美金，我正为投资发愁呢。”林子轩回应道。
　　王钟军稍微愣了愣，好梦公司还没有把《卧虎藏龙》电影版的投资金额公布出去，媒体普遍认为大概在五百万美金左右，也就是四五千万人民币的样子。
　　媒体做出这个预测，是按照香港武侠片的投资额度来算的。
　　在香港，使用大明星的武侠片不过四千多万的投资，投资太高的话很难收入成本。
　　按照王钟军的估计，有了李桉加盟，《卧虎藏龙》的投资应该在四五百万美金。
　　华宜广告公司投资一百万美金没什么压力，虽然不能占据主导地位，却能和李桉拉近关系，趁着媒体的热炒，把华宜公司的知名度打出去。
　　可你一部武侠片投资一千万美金，这个就有点过了，不符合市场规律。
　　你要拿多少票房才能收回成本，现在海外的版权不好卖，赔本的可能性极大。
　　这么一想，王钟军觉得报纸上分析的很对，林子轩这么做太过冒险，有点膨胀了。
　　这样的例子在商场上有很多，好梦公司这几年发展的顺风顺水，贺岁片票房大卖，文艺片在威尼斯拿了金狮奖，林子轩或许觉得自己无所不能了。
　　于是就跑到美国和李桉捣鼓了一个投资上千万美金的武侠片。
　　浮躁啊！
　　王钟军在心里感叹，以前林子轩挺稳重的，这回步子迈的太大，要出事。
　　这不是王钟军一个人的观点，媒体上有这方面的评论，认为民营影视公司要脚踏实地，一步步的来，不能好高骛远。
　　不是你想国际化就能国际化的，要循序渐进。
　　王钟军心里犹豫要不要掺和进去，明知道是个坑还要朝里面跳，这让他不怎么情愿，可他刚才把话说出去了，怎么收回来是个问题。
　　“这么大的投资，那的确有风险。”王钟军惊讶道，“就算咱们两家的底子加在一块也不够啊，林总是不是有其他的融资渠道？”
　　“先从银行那块想想办法，把款子贷出来，拍了片子再还回去。”林子轩坦然道。
　　“我在银行倒是有些门路，改天帮着问问，看看能不能走走关系。”王钟军提议道。
　　华宜广告公司承接了为国内银行制作广告宣传手册的业务，和银行的关系不错，这也是它能够迅速发展起来的原因。
　　“那多谢王总了。”林子道谢道。
　　“都是小事儿，成不成还两说呢，这么大笔款子不太好操作，我尽量。”王钟军应承道。
　　两人又聊了几句，王钟军就离开了。


第四百零九章 纪实风格
　　林晓玲从华国电视台把那部新闻纪录片拿了过来，反复的看了几遍。
　　这部纪录片主要是为了宣传国家人性化的政策，犯人只要在监狱里表现良好，就能获得假释，回家和亲人团聚。
　　更多的是宣传材料，犯人和家人见面的场景不多。
　　不过正是在这不多的场景里，却有着一种感动人心的东西。
　　镜头捕捉到几个瞬间，犯人那种悔恨和牵挂的情感极为真挚，即便专业演员也很难演绎。
　　因为这就是生活，这就是真实。
　　演员的表演本来就来源于生活，一个演员不是罪犯，不是神经病，不是强盗，可在演戏的时候他要模仿这些角色。
　　他没有这种经历，只能通过观察生活中的各色人物进行模仿。
　　在艺术学院的表演系，老师往往要求学生到火车站或者旅游景点，在人流密集的地方观察来来往往的人群。
　　记录下这些人的特点和行为举止，在课堂上扮演不同的人物。
　　有些演员为了演好一部戏会花时间体验生活，了解这个角色的生活环境。
　　观众看完一部片子，会评价这个演员演的很像，但无论演员怎么演，还是表演，远没有生活的原貌那么真实。
　　纪录片就起到这种作用，它能近乎真实的记录下生活的面貌，虽然生活中大部分时候都很平凡和普通，不过总有某些瞬间能够感动人的心灵。
　　作为导演，林晓玲就是要把这个瞬间提取出来，放在电影里。
　　所以说，艺术来源于生活，又高于生活。
　　看了纪录片，林晓玲心里有了谱，她确定了两点，一个是这个题材有东西可拍，另一个是这部片子要使用纪实风格来拍。
　　纪实风格的电影和纪录片有所区别。
　　纪录片是对时事新闻素材进行创造性处理的影片，它采用的素材是真实的。
　　纪实风格的电影或许取材于真实的事件，不过它的细节是虚构的，是经过艺术处理和加工的，它只是一部电影，不承担纪录片的作用。
　　不过，相对于那些戏剧化或者技术化的电影，纪实风格的电影更接近生活。
　　观众可以通过电影直接看到生活中正在变化着的，正在消失或滋长的东西。
　　《我们俩》这部影片只能说是生活化，并不算是纪实风格的电影，因为它把生活中的矛盾给集中了，看起来像是生活，实际上，生活要更为平淡。
　　纪实风格的电影要尽可能客观的讲述一个故事，不唯美，不矫情，平平淡淡。
　　这些知识林晓玲在学校里系统的学习过，她拍过纪录片，算得上有一定的经验。
　　她清楚采用纪实风格来拍是很冒险的事情，这意味着剧情没有太多冲突，很难吸引观众。
　　这需要她在选择拍摄素材的时候找一些能给观众带来触动的故事，犯人进入监狱的理由各不相同，其中杀人犯应该是最严重的罪行。
　　一个女性杀人犯的故事或许能引起观众的感触。
　　林晓玲不是想拍一个穷凶极恶的女人，而是想拍这背后的故事，她要到监狱里了解案情，从中找到合适的切入点。
　　“你要去找杀人犯啊？”徐静蕾惊讶道，“其他的罪犯也有故事可拍，没必要这么冒险。”
　　“又不是直接和她们见面，就是翻翻资料，碰到合适的再找当事人谈谈，这有什么危险。”林晓玲无所谓地说道，“放心吧，我会找人陪着去的。”
　　“我忙着拍戏，不然就和你一块了。”徐静蕾无奈道。
　　“以后要体验生活，你少不了到监狱里走一遭，要有心理准备。”林晓玲调侃道。
　　说干就干，林晓玲联系了京城女子监狱，以前是女子劳教所，这两年改成了监狱，专门关押京城户籍的女犯人。
　　拿着好梦公司开具的证明，在一名员工的陪同下，林晓玲走进了监狱。
　　没有想象中的恐怖，监狱人员给她提供了一些档案材料。
　　在翻查了几十份材料后，林晓玲发现并不是所有的犯人都罪大恶极，有些人仅仅是因为一时失手，犯下了难以弥补的罪行。
　　其中有一个案子最为明显。
　　在八十年代，有一户普通的人家，这户人家是离婚重组的家庭，母亲带着女儿小红嫁给了一个男人，这个男人也有一个女儿叫做小琴。
　　一家四口就这么生活在了一起。
　　可亲疏有别，作为父亲对自己的亲生女儿小琴要照顾些，对小红就疏远些。
　　有一天，小琴偷拿了父亲放在窗台上的五块钱，父亲没有找到，就怀疑是小红偷了钱，为此在家里大吵了一顿。
　　小琴害怕，就把钱藏在了小红的枕头下面，被大人发现。
　　这更加证实了小红偷钱的事实，小红被母亲骂了一顿。
　　小红知道不是自己做的，她被陷害了，在上学的路上，她找小琴理论，但小琴不承认。
　　小红气急，拿起路边菜农的扁担朝着小琴砸去，结果失手把小琴给砸死了。
　　于是，小红进了监狱，坐了十几年的牢，刚进来的时候她才十几岁，现在都快三十了。
　　这个案子对林晓玲的触动很大，她特意去看了小红，很沉默的一个妇女，不愿意交谈。
　　回到公寓，林晓玲把手头的笔记捋了捋，整个事件在脑海里过了一遍。
　　在她看来，这个案子的起因不是重点，重点是小红刑满释放后，回去怎么面对家人。
　　这种情况还没有发生，谁也不知道结果，电影就是在一定生活基础上进行虚构。
　　林晓玲拍这部片子想表达的是理解和包容，那就要想想怎么才能让小红顺利的回家。
　　“我觉得你演不了犯人，你太年轻，这个角色一定要中年人才行。”林晓玲对室友说道。
　　“说的也是，这个角色还真不合适。”徐静蕾看了案子，赞同道。
　　“我给你安排了一个新的角色，监狱里的年轻女警官，你负责陪着犯人回家，帮她适应外边的生活，还要对犯人进行教导，教她怎么样和家人相处。”林晓玲叙说道，“你这个角色起到情节推进的作用，站在旁观者的角度来看待整件事。”